La noche del Festi Corchea fue testigo de un espectáculo inolvidable con CoFF CoFF, una banda secreta de la escena del rock uruguayo como la presentaron en una noche en la que todos los pronósticos anunciaban lluvia, pero terminó siendo una noche maravillosa anticipando la llegada del verano. Fueron 45 minutos de música bailable, donde el público desató su alegría en forma de pogo bailable que dio el ambiente perfecto a la presentación en vivo. Con ingredientes circenses el show de CoFF CoFF fue un verdadero espectáculo, en el que no faltaron malabares, actores de circo y un gaucho (Walter) que se unió a la fiesta. El público, con paraguas y banderas, se sumergió en la energía contagiosa de la banda, bailando y cantando sin parar. El setlist incluyó canciones de los 90 y temas más recientes, creando un collage musical donde el ska, el reggae, el rock, el hip hop, la samba y el tecno fueron algunos de los ritmos presentes, siempre en base rock.
Homenajes y guiños
La banda no se olvidó de sus influencias y realizó guiños a Luca Prodan, Sumo, Paralamas y Raúl Seixas, entre otros. Entre tema y tema, criticaron el sistema político, dedicaron canciones a meteorólogos, hablaron de Palestina, de poliamor y hasta invitaron a besarse con un extraño o extraña.
Un final épico con burbujas
El show culminó con un final épico, con actores de circo (Chukurruko y Mark) lanzando burbujas gigantes al público, que no paraba de bailar. La gente se despidió de la banda con un aplauso cerrado, sabiendo que habían sido parte de un espectáculo inolvidable. CoFF CoFF se confirma como una de las bandas más destacadas de la escena del rock uruguayo en 2025.
La tormenta se transformó en canciones. En 2026 se prevé un clima inestable proveniente desde el oeste de Montevideo… con nuevas composiciones que anuncian un nuevo disco de la banda.
La gira F.U.DE.M. recorre el interior y pone en agenda la realidad de los músicos uruguayos. Con el objetivo de fortalecer la profesionalización, el trabajo gremial y el asociativismo en la música, la gira F.U.DE.M. emprendió un nuevo recorrido por el interior del país, uniendo Montevideo, Salto, Paysandú y Flores en una intensa agenda de encuentros con artistas locales.
La delegación estuvo integrada por José Luis Azaretto, presidente de la Federación Uruguaya de Músicos; Juan Carlos Lema, directivo de Somdem Maldonado; y Sebas Silva, músico, gestor cultural, gremialista e integrante de Fonam.
La primera parada fue en Salto, en la sede de Asdemya, donde se desarrolló un intercambio con músicos del departamento. El espacio, con señales de deterioro pero con gran valor simbólico, refleja tanto la historia como los desafíos actuales del sector. Allí se planteó la necesidad de recuperar y potenciar la actividad cultural en ese ámbito.
En Paysandú, la actividad tuvo lugar en la sede de Amdet, con convocatoria de ADATA. Nuevamente surgieron problemáticas vinculadas a la infraestructura, pero también se destacó el empuje de la escena local. Participaron músicos de bandas como Aprenda Electrónica en 15 días, así como integrantes de Ritual do Nacimiento, referentes del metal nacional con proyección internacional.
La gira continuó en Flores, donde la delegación coincidió con una asamblea de AUDEFLO. En este caso, se evidenció un alto nivel de organización y planificación, con proyectos concretos para el desarrollo de la actividad musical en 2026.
La gira F.U.DE.M. permite visibilizar una realidad clara: los músicos del interior enfrentan desafíos específicos que requieren atención urgente, desde la falta de infraestructura hasta el acceso limitado a recursos y formación. Al mismo tiempo, queda en evidencia el enorme potencial artístico y la capacidad de organización existente en todo el territorio.
El recorrido continúa, con el compromiso de seguir generando espacios de encuentro, diagnóstico y construcción colectiva para el fortalecimiento de la música uruguaya en todo el país.
Zamba Madre es el nuevo EP de Diana Ramundey, un trabajo que combina tradición y exploración personal.
Con cinco Zambas, fruto de un proceso de recolección de información sobre el contacto de la Zamba Argentina con la música del Uruguay.
Este proyecto representa un despertar artístico: un camino que la artista decide recorrer de manera autónoma y consciente.
Más allá de la música, Zamba Madre tiene un lineamiento estético claro: sobrio, íntimo y de raíz, donde cada nota, cada silencio y cada gesto visual transmiten calma y presencia.
En un mundo veloz, este proyecto propone ir lento, como acto político, permitiendo que la música respire, y que quién escuche pueda detenerse a sentirla.
No se trata de continuar con lo anterior, sino de iniciar una etapa marcada por la escucha, la intimidad y la raíz musical.
Cada canción refleja un diálogo entre memoria y presente, entre origen y exploración, mostrando a una artista que se atreve a caminar sola y sin apuro.
¿Qué impulsó la vuelta de La Saga después de estos años?
No hubo un momento puntual. Fue algo que se fue cocinando de a poco. Después de casi diez años cada uno hizo su vida, pero la banda nunca dejó de estar ahí como una conversación pendiente. En algún momento del año pasado nos juntamos a tocar sin ningún plan y nos dimos cuenta de que las canciones seguían funcionando, que el disfrute seguía intacto. Además, nos dimos cuenta de que las canciones se seguían escuchando después de tanto tiempo de estar quietos. La escucha de la banda había crecido sin que hiciéramos nada. No volvemos por nostalgia, volvemos porque todavía tenemos algo para decir arriba de un escenario.
¿Qué es lo que el público se va a encontrar con esta nueva versión de La Saga, en especial en este formato?
Nos van a encontrar tocando en vivo, a un metro de distancia, en un show de rock en un espacio reducido. La idea de arrancar así es tener bien claro quién es la gente que está ahí para reencontrarse con nosotros, quien es la gente que se siente más cerca. Armamos la lista del reencuentro con ese objetivo: poder ir sabiendo quiénes escuchan nuestras canciones, entender que los mueve y que los emociona, y tener juntos una experiencia de disfrute con la energía que nos movió durante tanto tiempo.
WannaClap es un lugar muy interesante dentro del ecosistema musical. ¿Qué fue lo que les llevó a conectarse con este proyecto?
WannaClap es un lugar increíble. Es un espacio que está apostando por la música en todas sus formas: la grabación, la edición, el show en vivo. Además, quienes lo manejan son amigos, nos cuidan y nosotros a ellos. Por eso encaja perfecto en lo que teníamos en la cabeza para empezar a testear de vuelta la emoción del escenario.
¿Qué es lo que viene de material para este 2026? ¿Nos pueden adelantar algo de lo nuevo? ¿Dónde lo podemos encontrar?
Estamos enfocados en la vuelta al vivo y en reconectar con la gente. Venimos publicando canciones completas acústicas en YouTube, filmadas en vivo. Hay material nuevo en el horizonte —un disco entero que todavía no pudo ser tocado en vivo–. Incluso hay algunas grabaciones y maquetas, pero preferimos por ahora callar y disfrutar del momento y el presente.
¿Algún mensaje que quieran compartirnos?
Gracias por el espacio. Es un honor para nosotros formar parte de la escena del rock uruguayo. A la gente que nos escuchó y que nos siguió escuchando durante estos diez años, o que nos descubre ahora: nos vemos el 23 de abril en WannaClap, Montevideo. Hay que ser felices porque, en estos tiempos, es un privilegio.
Por La Pocha Pereyra // Fotografía: Ambar Maldonado y Martín dos Santos
El lunes 16 de marzo no fue un lunes cualquiera, fue diferente. Faltaba poco para las 17 horas y empezaban a suceder cosas en la tarde montevideana. En la sede de Cooparte Uruguay, en la Sala Corchea, un grupo numeroso de artistas se reúne para una foto. Podría ser una imagen más, pero no lo es. Es en realidad un momento de escena.
Son músicos elegidos por su presente, por su crecimiento y por lo que empiezan a proyectar fuera de fronteras. No es una convocatoria azarosa: es un recorte posible de algo que está pasando. No están ahí por casualidad. Todos de alguna manera, se vienen destacando dentro de la escena musical uruguaya, por sus shows, por sus lanzamientos, por su circulación, por su identidad artística o por la conexión que logran con el público. Trayectorias distintas, velocidades distintas, caminos propios. Pero una misma señal: están pasando cosas con ellos.
La escena uruguaya atraviesa un momento de expansión silenciosa pero constante. Hay artistas girando por la región, otros consolidando público en salas pequeñas, muchos produciendo, grabando y generando contenido de forma sostenida. No hay un único camino, pero sí una certeza compartida: la música se mueve. La foto también funciona como un mapa de esa diversidad. Ahí conviven el candombe, el hip hop, la música electrónica, el metal, el rock, la cumbia, el tango, el folclore, las baladas, la música indie, la canción ciudadana y más. No como compartimentos estancos, sino como un ecosistema en movimiento, donde los cruces son cada vez más frecuentes y las etiquetas, cada vez más flexibles.
Uruguay, históricamente, ha sido un país de creadores. Y la música ocupa un lugar central en esa identidad. Más de cinco millones de entradas se venden cada año para espectáculos en vivo. El dato no es menor, hay público, hay hábito y hay cultura de asistir. En los últimos tiempos, además, se amplió la base. A la generación joven que impulsó la escena durante años se suman hoy públicos más adultos, que lejos de retirarse siguen ocupando salas y festivales.
La música dejó de ser una etapa: es parte de la vida. Los Premios Graffiti reflejan ese crecimiento: cada edición suma más inscripciones, más discos, más proyectos. La producción local no se detiene. En paralelo, el Fondo Nacional de Música (FONAM) sostiene una parte clave del ecosistema, apoyando iniciativas vinculadas a la creación, circulación y formación. Pero el desarrollo no está exento de tensiones. La convivencia entre lo público y lo privado sigue siendo un punto delicado. Los espectáculos gratuitos amplían el acceso, pero también impactan en un sector independiente que necesita de la venta de entradas para sostenerse. En ese equilibrio inestable, la pregunta persiste: ¿se puede vivir de la música en Uruguay? La respuesta es sí, pero con matices. Es un camino largo, exigente, donde la constancia pesa más que el talento y la frustración forma parte del proceso.
La foto de este lunes, en definitiva, no es solo una foto. Es la síntesis de un momento de escena, una escena que se mueve, crece y se diversifica. Donde muchos ya se están destacando y donde otros están a punto de hacerlo. Lo que viene, festivales, discos, giras, no es promesa. Es consecuencia.
Esta es la primera columna de muchas que vendrán, siguiendo de cerca lo que estos artistas van a construir a lo largo de este 2026.
En la foto:
Sebas Silva y Leo Mutter de Coff Coff, Marcelo Márquez, Marcel Goberna, Pablo Goberna y Carlos Goberna Jr. de La Decana, Pilar Apesetche, Ale Volpe de Rosal Prisma, Manuela Hernández de Che Papusa, Paio de Milongas Extremas, Martin dos Santos, Hugo Rocca de Proyecto Caníbal Troilo, Santiago Battelo de La Banderola, Ale Wolff, Marcelo Fernández de Buenos Muchachos y Filo, Carlos Alberto Rodríguez, Martín Silva de Nameless, Leonardo Borges y Eugenia Bonilla de El Asilo de la Bestia, Pablo Silvera de Mota, Yandira Castro, Albin Pintos de El Cuarteto de Nos, DJ Pamela Román, Franky Lampariello de Héreford, Giselle Lugo, María Elena Melo, Gastón Puentes de Cuatro Pesos de Propina, Diana Ramundey, Cototo Cuello de Filo, Juan Mariño, Enzo Broglia de Reytoro, Natalia Paula y Kung-Fú OmBijam.
Alfonsina, reconocida compositora uruguaya de grandes canciones e historias relatadas con destreza, regresa con “Pausa y Fogueo”, un álbum de colaboraciones que reafirma su raíz rioplatense y el espíritu folk-pop contemporáneo.
Con elegancia musical y poesía honesta, la artista ofrece un trabajo de estética orgánica y profunda, donde cada canción se convierte en un refugio sonoro para estos tiempos acelerados.
Este cuarto disco representa un regreso a las texturas acústicas, ahora enriquecidas por la madurez artística que Alfonsina ha cultivado a lo largo de su trayectoria como compositora, cantante y guitarrista.
“Pausa y Fogueo” cuenta con colaboraciones de figuras de gran peso artístico como Paulinho Moska, Laura Canoura, Lucía Ferreira, Nicolás Ibarburu, Gastón Pauls y Santiago Moraes (ex Los Espíritus), quienes aportan su voz y talento.
Con este lanzamiento, Alfonsina reafirma su lugar como una de las voces más singulares y poéticas de la música uruguaya contemporánea, ofreciendo un álbum que invita a detenerse, escuchar y dejarse envolver por la belleza de sus canciones.
CANCIONES 01. Perder algo de tiempo ft. Paulinho Moska 02. Pausa I 03. Casas unidas ft. Laura Canoura 04. Love ride ft. Gastón Pauls 05. Cambio la mirada ft. Santiago Moraes 06. Pausa II 07. Ruido ft. Nicolás Ibarburu 08. Cariñosa ft. Martín Ibarburu 09. Amanece ft. Lu Ferreira
CRÉDITOS Letra y música: Alfonsina Guitarra: Quique Lafourcade Percusión: Coby Acosta Batería: Mateo Ottonello Contrabajo: Nacho Correa Cello: Nacho Añón Producido por Alejandro Schmidt y Alfonsina Mezclado por Alejandro Schmidt Masterizado por Álvaro Reyes Grabado en Estudio Octógono, Montevideo, Junio 2025
Los Mononeuronales se presentan el jueves 9 de abril en la Sala Corchea a tocar su repertorio grabado y próximas grabaciones, que son, una mezcla de música popular uruguaya, rock uruguayo y progresivo en formato acústico.
Integrando la banda con un sonido muy presente, en las teclas Diego Alonso, en el bajo Felipe Bellas, en la batería Ismael Bidart y en guitarra y voz Luca Marchesi.
Con 7 años de trayectoria, La Orquesta de las Mil Melodías presenta un espectáculo inmersivo único en formato escenario 360°, donde usted rodea a sus 33 músicos en escena para vivir la música desde todos los ángulos.
Una noche para viajar en el tiempo.
De 20:00 a 01:00 hs, le invitamos a vivir una noche de ensueño en un derrotero de champagne y burbujas, donde el swing, el jazz, el foxtrot, el charleston y la rumba marcan el pulso de una pista siempre encendida.
Champagne frío, luces doradas, un salón vibrando… Y usted, en el centro de todo.
El público estará de pie y esta es, ante todo, una invitación a bailar. Se sugiere asistir con vestimenta de época para una experiencia aún más completa.
El aire se llenará de misterio, máscaras y música. Una fiesta donde cada paso revive una edad dorada.
Durante los intervalos, la musicalización estará a cargo de la DJ Blanche DuBoite, manteniendo viva la pista hasta el próximo bloque en vivo.
Un show que transforma el espacio en una experiencia envolvente, donde fantasía y realidad se funden para transportar al público a un mundo de ensueño.
Edad mínima: apto para todo público
Fecha: 09/04/2026
Hora: 20:00
Lugar: Sala del Museo del Carnaval
Dirección: Rambla 25 de Agosto 218 esq. Maciel
Precio de las entradas: desde Canje Puntos Soy Santander a $680
El espectáculo se conforma con canciones de los dos discos que lleva editados hasta el momento: RíooiR (2018), Aquellos días (2023) y canciones nuevas que integrarán el próximo disco a grabarse en el 2026.
Fabián Laguna: A través de las canciones recorro paisajes de montes y ríos, de pueblos y ciudades. En esta oportunidad presentaré canciones de los dos discos que llevo editados hasta el momento: RíooiR (2018) y Aquellos días (2023) más canciones nuevas.
Invitado Francisco Astorga: cantautor guitarrista con loop, oriundo de la ciudad de Canelones propone entrelazar canciones y músicas instrumentales de su autoría
