El nuevo material del artista Alejandro Ferradás, es una versión en vivo de su ultimo álbum de estudio «Intemperie» y ya esta disponible en todas las plataformas digitales
Este material fue grabado durante el concierto del 20 de Septiembre de 2014 en la Sala Zitarrosa, en el cual hubo varios invitados como Alejandro Spuntone, Garo Arakelián, y Marcelo Fernandez (Buenos Muchachos).
Inés Errandonea estrena «ISLA GRANDE»
Dirección: Carolina Curti, Magui Mieres e Inés Errandonea
Dir. de foto y post de color: Ignacio Elola
Dir de Arte: Inés Carriquiry
Gaffer: Santiago Cabezudo
Edición: Magui Mieres
Montaje: Magui Mieres, Carolina Curti, Inés Errandonea
Actores: Chepe Irisity, Inés Errandonea
Sobre la canción:
Producción artística, arreglos, guitarras: Juanito El Cantor
Batería: Sebastián Macció
Bajo: Santiago Capriglione
Percusión: Nicolás Soares Netto
Flauta traversa, Clarinete, Trompeta, Trombón, Saxo Alto, tenor y barítono: Alejandro Gomez
Piano Rhodes: Jorge Barilari
Grabación y mezcla en Sale La Luna estudios por Juanito El Cantor
Masterización por Carlos Laurenz
Niña Lobo, la banda integrada por 5 mujeres, que está revolucionando la escena Indie en Uruguay.
Por Abigail Ramírez.
Cada vez mas artistas emergentes logran posicionarse en la escena musical uruguaya, en esta ocasión conversamos con Julia Guerriero, baterista de Niña Lobo, para contarnos, entre otras cosas, como fue este proceso y que se viene para este 2020.
¿Cómo surge niña lobo?
Inicialmente éramos 4 personas que habíamos dejado otros proyectos, no nos conocíamos, sino que teníamos amigos en común, primero se juntaron las dos guitarristas, después por oto amigo en común me sume yo, todo mediante redes, fue muy gracioso, hasta que por fin nos juntamos y nos vimos las caras, y fue todo muy sincero.
Esto fue en octubre, y en febrero se termina de consolidar la banda con la llegada de Chane, la tecladista, que determinó mucho en el grupo humano y también musicalmente
Hubo química humana y musical.
¿Cómo se veía Niña Lobo en febrero del 2019 y como se ve ahora enero del 2020?
Nosotras estábamos muy gozadas de lo que se estaba dando, de ser amigas pasamos a ser hermanas, pero nunca nos esperamos todo lo que se iba a venir, que fue mucho, pensando en que las bandas por general logran una determinada visibilidad en un promedio de 5.. 6 hasta 10 años, a nosotras nos paso que fue mucho menos, 8.. 9 meses, como un embarazo (risas), fue como muy rápido el proceso, pasamos de decir “che, a alguien le va a gustar” a decir, “Le estamos gustando a mucha gente”, entonces nos paramos ya con una vista en 2020 en el que sabemos que contamos con apoyo y a que a mucha gente le va a gustar.
¿Cómo ves la escena musical en cuanto a la igualdad de género?
Hay un parte importante que tiene que ver con el imaginario cultural y social de las cosas que ahí entramos con un problema complicado y filoso, que es, sos mujer y sos música, y está esa clasificación de la cantautora, que está con su guitarra y rasca y canta, y luego de aquella que va atrás de un instrumento y toca, y ahí empieza a pasar el “marimacho”, el “tocar como una mujer”, tiene cosas que están muy zarpadas que tiene que ver con la masculinización de roles.
También existen otros dos extremos, dentro de ese imaginario. Está la mujer como “musa inspiradora” aquella que es muy pura a la cual se le escribe canciones, después está la “grouipe” la mujer “fácil”, la que está con todos. Y en un punto medio ante esa visión, está la mujer instrumentista, o sea que el lugar de la mujer en la música se ha tornado muy diferente según las visiones y es muy difícil romper con todo eso.
Se ven pila de desigualdades mas, que se ven en el pago de caché, en el trato, etc.
Ser mujer o disidencia, tiene un montón de barreras pero tiene un montón de responsabilidades también. Un anécdota que nos paso en un festival, fue que un artista hablo de Niña Lobo y otras bandas de mujeres que tenían que ver con la cuota, comentarios que nos desagradaron bastante, y en ese momento lo que decidimos hacer fue “bueno ¿que hago con toda esta rabia?” y… tocamos fuerte, sí, pero además hicimos un mini discurso que nos llevó dos minutos para todas las mujeres que se encontraban en el festival, tanto tocando como entre el público, para que se incentivaran y se organicen, no estamos ahí porque tenemos que cumplir una cuota. Pasa que de tanto poder que han tenido los hombres a lo largo del tiempo, ahora que estamos y decimos presente se sienten amenazados, y eso indica que hay un cambio de paradigma, y eso está bien, que no se siga reproduciendo el mismo sistema y que se hagan cosas por ese cambio que es más que necesario.
Los escenarios también son nuestros.
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En la madrugada de este sábado 28 de diciembre falleció el emblemático Julio ¨Kanela¨ Sosa a sus 86 años de edad.
Nacido en Nico Pérez, Florida, en el año 1933, debutó como artista de cabaret a los 16 años, actuando en los teatros Embassy, Royal, Pigalle, Bonanza y Sevilla Colmao.
En 1949 adoptó el nombre artístico Kanela, sugerido por el compositor e intérprete mexicano Agustín Lara, quien lo vio actuar durante una visita a Montevideo.
Llegó al Carnaval en 1955 de la mano de Carlos Albín (Pirulo) y Gloria Pérez Bravo (la Negra Johnson). Entre 1955 y 1957 integró Fantasía Negra y en los años 1958-1959 las revistas Palán Palán y Majary Bembé, bajo la dirección del maestro Hugo Alberto Batlle.
Desde 1963 hasta 1971 formó parte de Acuarelas del Candombe. En los años 1973 y 1974 dirigió Piel Morena, acompañado por Carlos Modernell y Rosa Luna. Desde 1977 hasta 2001 estuvo al frente de Kanela y su Barakutanga y a partir de 2002 hasta sus últimos días condujo a Tronar de Tambores.
Con Kanela y su Barakutanga y con Tronar de Tambores, ganó el desfile de Llamadas en varias oportunidades, coincidiendo en ocasiones con obtener el primer premio en las Llamadas y en el Concurso Oficial, como lo obtuvo en el último carnaval 2019.
Compartió escenario con otras grandes figuras de la cultura popular, como Martha Gularte, Rosa Luna, Pedro Ferreira y los hermanos Giménez.
Recibió varios primeros premios en el Concurso Oficial de Agrupaciones de Carnaval y en los desfiles oficiales de Carnaval y Llamadas. Ganó como mejor bailarín, mejor director, figura del Carnaval y figura de lubolos. Fue presidente de Agrupaciones de Negros y Lubolos e integrante de distintas directivas de Daecpu.
En el exterior también fue reconocido su talento. En 1953 logró el premio al mejor bailarín en el el Festival de las Naciones de América, realizado en la ciudad de Quito (Ecuador). En el año 1997, en Aruba recibió el primer premio como bailarín internacional y posteriorente obtuvo el primer premio en el Desfile Festival de la Hispanidad en Nueva York (Estados Unidos).
En 2002, al cumplir 50 años de su participación en el Carnaval, la Junta Departamental le realizó un homenaje en su barrio, en el Santuario Nacional del Cerrito de la Victoria.
En 2015, la Intendencia de Montevideo le otorgó la distinción de la ciudadanía ilustre en el marco del reconocimiento a la relevancia y jerarquía del candombe, como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, pero sobre todo por el invalorable aporte que Kanela realizó durante toda su vida artística al candombe, al carnaval y a la cultura uruguaya.
Más allá de los cientos de distinciones y premios que recibió a lo largo de su vida, Kanela fue reconocido de manera permanente por la gente, para la cual siempre entregó su compromiso y trabajo. Con su cuerpo disidente construyó una figura intensa y mítica.
http://montevideo.gub.uy/noticias/cultura/montevideo-se-conmueve-por-la-partida-de-kanela
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Filmado en la ciudad de Piriápolis, Maldonado, Uruguay
Director: Max Argibay
Letra y música Jorge Nasser
Por Mario Varela.
A comienzos de la década de 1980 era muy joven, aún lo soy, pero no tanto.
En esa época vivamos con mi familia en Buenos Aires, que de buenos tenían poco, pero deslumbraban a un montevideano vivir en esa metrópolis tan poblada y diversa.
Familia pobre, grande, de extranjeros, y de izquierda. Obviamente eso último, que junto con lo económico fue lo que nos llevó fuera, no se podía mencionar.
La música era, siempre fue, un estímulo para sobrellevar la distancia y enriquecer el alma, y también, y en especial en esos momentos, una forma de lucha.
Mi viejo, que murió hace tres años, militaba como podía, distribuyendo música de forma clandestina entre muchos compatriotas. Zitarrosa, Los Olimareños, El Sabalero, Viglietti, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Piero, Víctor Jara, Serrat, y tantos otros artistas proscriptos.
Eran otras épocas, de más está decirlo. Era difícil, costoso y poco discreto andar con los viejos LP’s o discos de pasta de aquí para allá. Pero la masificación de los “casetes” democratizó y posibilitó la copia y difusión de la música, recitados, discursos, etc.
Los casetes eran unas cajitas de plástico chinas, cabían en la palma de la mano, con dos rueditas dentro por donde se enrollaba una cinta plana magnética. Las rueditas estaban huecas y dentadas dentro, y por uno de los bordes anchos pasaba la cinta por arriba de una pequeña esponjita, donde se apoyaba una cabeza lectora de un grabador, “walkman” o deck, que eran los equipos para poder escuchar los casetes. Cuando se terminaba de escuchar un lado, había que darlos vuelta para escuchar el otro lado.
Lejos estábamos de las actuales reivindicaciones sobre la protección de los derechos de autor o editoriales. El casete posibilitaba grabar y desgrabar muchas veces una misma cinta, y de esa forma difundir el material prohibido.
En esa época y gracias a los casetes que traía mi viejo y escuchábamos en casa, es que descubrí a Patxi Andión.
Voz profunda, donde confluían la canción social con el amor, la reivindicación con la amistad, y el testimonio más desgarrador del trabajador o la prostituta, con la dulzura del aniversario o la amiga del corazón.
Sus canciones me han acompañado desde entonces, y no solo porque me recuerdan a una época de muchas utopías, de muchas ilusiones, militancia y amistades.
Las canciones, la música o los versos, tienen tantas interpretaciones como oídos que las escuchan. En general uno las siente de acuerdo a las vivencias en la que nos acompañaron. Quizás por eso añoro sus canciones y su voz más que al artista. Quizás por eso nunca fui a verlo en vivo, y eso que estuvo hace poco en la Sala Zitarrosa. No lo sé.
Se fue Patxi Andión, una pena. Nos quedan un montón de canciones que nos seguirán acompañando por siempre. Y me queda, a mi por lo menos, la sensación al escucharlas, que sigo siendo joven, con las mismas ilusiones y utopías, aunque estén ahora más lejanas.
El Zar del oeste, 2019.
Tabaré Arapí.
Ya pasaron más de tres décadas que silenciosamente, vaya ironía, se extinguieron las voces gremiales de los músicos populares de este país.
En el año de 1988, hacía tres que se había recuperado la democracia, fallecía sin sepelio la Federación de Asociaciones de música popular uruguaya- FEDEMPU.
Tal vez muchos que lean esta crónica, no recuerden, ni estén enterados de este insólito y peregrino sindicato.
Todo comenzó con la Creación de ADEMPU, Asociación de Músicos populares de Uruguay, antes de 1984, en la ciudad de Montevideo. Esta Asociación nucleó a la mayoría de los músicos y cantores de Montevideo, reclamando algunas reivindicaciones muy importantes para la época y también otras muy importantes para el futuro.
Todo fue esfuerzo, lucha, voluntad, sueños, y lo difícil era crear una organización sindical en un grupo de personas que aparentemente no tenían patrones determinados y a la vista. Se trataron de crear leyes que respetaran a los artistas, a los reconocidos y a los que estaban por nacer, sin embargo la falta de experiencia, llevó a esta novel organización a encallar en las primeras rocas.
Los artistas, también sujetos, tenían sus ideas, ideología al servicio de organizaciones políticas, (partidos, Movimientos, etc.) que estaban proscriptos por la dictadura cívico militar que gobernaba el país.
A través de estos individuos estas organizaciones ingresaron a la novel Asociación, (también lo estaban presente en los otros sindicatos, que ya tenían vasta experiencia en esta lides), sin embargo en el “gremio de los cantores” esta sectorización hizo estragos porque no se pudo separar lo romántico de lo real.
Con un escenario muy complejo en la interna de ADEMPU-Montevideo, en diciembre de 1984 se conforma el ADEMPU-Canelones, que reunía más de cincuenta músicos del género Canto Popular. Debemos aclarar que en estas asociaciones no estaban contemplados los músicos de otros géneros, excepto algunos murguistas. No estaban contemplados porque los otros géneros, fundamentalmente “los bailables” no se comprometieron en la lucha contra la dictadura, y estaban conglomerados en AUDEM-Montevideo. La FUDEM existía también con esa particularidad.
Para ADEMPU-Montevideo aparece un nuevo escenario, el Canto Popular en el interior también existía.
Se organizó apresuradamente una comisión de Interior, ya que no existía. La conformación de ADEMPU-Canelones, que tuvo una gran participación en el Festival de La Paz, y en otros eventos sociales y políticos de esos años, trajo aparejado la conformación de otros ADEMPU en otros departamentos del país, hasta llegar a conformar trece organizaciones.
Este nuevo escenario gremial sumado a la reapertura democrática, trajo nuevas contradicciones, y ellas se fueron resolviendo a puro corazón y voluntad, sin dejar de lado la sectorización y el partidarismo reinante en aquellos momentos.
En el año de 1985, en el mes de agosto se realizó el primer congreso en la ciudad de Tacuarembó, auspiciado por el Ministerio de Cultura, la Intendencia de Tacuarembó y el PIT- CNT, donde se resolvió crear una FEDERACION de Adempu, y solicitar la afiliación al PIT-CNT.
Los compañeros integrantes de los ADEMPU del interior estaban de acuerdo con la plataforma elevada por Montevideo, pero también tenían sus reivindicaciones, propias del interior y su problemática.
Con más de 700 asociados, o afiliados, FEDEMPU (Federación de ADEMPU) instituida en el Congreso, fue aceptada por el PIT-CNT y participó en el congreso extraordinario con tres delegados (dos por Montevideo y uno por el interior). Allí los compañeros designados debían presentar la plataforma y las reivindicaciones de la nueva Federación, donde se iba a plantear que los músicos y cantores eran trabajadores, a los que no se les reconocían esos derechos.
El Congreso del Pit- Cnt finalizó con una crisis y la delegación de FEDEMPU no pudo presentar su propuesta ante el resto de los trabajadores del país, representados en ese congreso extraordinario.
A partir de ese momento ADEMPU-Montevideo comienza a sentir la politización partidaria en forma más aguda, y comienzan los debates extrasindicales y el aburrimiento, desanimo, la retirada de muchos compañeros valiosos, no hubo relevos generacionales y la competencia se adueño de los cantores y músicos, ingresando a un túnel sin retorno.
La vieja casa de la calle Rodó, sede de Adempu- Montevideo, se quedó vacía, alguien se tuvo que hacer cargo de garantías y otras yerbas, mientras tanto la Cúpula de la Federación ingresa sin saberlo a sus últimas reuniones nacionales. El Consejo Federal de la Federación se reunía en el local del Pit- CNT, calles Buenos Aires y Alzaibar o en alguna ciudad del Interior (Rocha, Treinta y Tres).
En el año 1987 la FEDEMPU participó en el congreso del PIT –CNT, nuevamente con tres delegados y organizando el espectáculo artístico de cierre. A parte de la delegación de Fedempu se le designo la comisión de Cultura y Educación, donde las ponencias que primaron fueron la de los gremios de la Enseñanza, no se trataron los temas específicos de los cantores populares.
Y ahí finalizó la etapa de la FEDERACION, ya ADEMPU-Montevideo, por problemas de competencia y falta de militancia, estaba dando sus últimos estertores.
La comisión directiva de FEDEMPU estuvo integrada por Adempu Canelones, Presidencia; Adempu Montevideo secretaría; Adempu Treinta y Tres, tesorería; Adempu Rocha propaganda; y Adempu Durazno jurídica.
Otra vez los músicos y cantores uruguayos a la deriva, desactivados, sin gremios, con muchas frustraciones, con mucha bronca, preparándose para sobrevivir y salvarse cada uno como pudiera. La vida y el mercado diría.
Todavía resuenan para algunos, días de lucha, para otros días de sectarismo, para otros días de perder el tiempo, para otros días de gloria porque un gremio acababa de morir, y para siempre!
Sin sindicalistas no hay sindicatos – dijo algún viejo picapedrero, de mi pueblo!
ADEMPU sigue siendo parte de la Historia de la resistencia cultural artística contra la dictadura.
La Federación un reclamo de los músicos del interior.
En estos años en forma más amplia y más unificadora se reactivó FUDEM, Federación Uruguaya de Músicos.
Hoy las condiciones del músico en el país son diferentes a la situación de la dictadura, pero siguen existiendo rechazos para aceptar que los músicos son trabajadores y tienen su sindicato para luchar por sus derechos.
«Muchacha» es el nuevo lanzamiento de RVR (revólver) banda de blues y rock uruguaya formada por Santiago Ciarlo, Lucas Martínez y Leonardo Rodríguez.
Autores: Santiago Ciarlo y Leonardo Rodríguez
Dirección y producción de vídeo: Maximiliano Meyer
MIEL Y ARENA, canción incluida en su álbum «AMIGO IMAGINARIO»
“Miel y arena es una canción para mi hermana. Según la forma de ser de cada uno, se plantea el problema de la falta de tiempo real y sobra de tiempo ‘cibernético’. Partiendo desde ahí, esta canción cuenta la historia real de dos hermanos, distintos e iguales, que todos los días conviven con sus diferencias cotidianas, compartiendo horas, días, amigos, familia y muchas anécdotas de la vida de hermanos. Es por eso que decidí realizar este registro visual de la mano de Manuel Ipar, en un parque y una playa, lo más tranquilo posible, fuera de la furia y el ruido de la ciudad”.
Diego Matturro VIDEOCLIP
Dirección: Manuel Ipar
