Inicio Blog Página 112

Nota con Mario Varela

0

Nota con Mario Varela, fundador de Cooparte Cooperativa de las Artes del Uruguay en el octavo aniversario de la Institución, setiembre de 2019.

«Mundo Cooperativo» Canal 10

0

Entrevista a Cooparte en el programa «Mundo Cooperativo» de Canal 10 de Uruguay.

F5 – Electro Candombe

0

F5 es un grupo de tamborileros y DJ’s de Montevideo. Una fuerza que unifica el candombe y la electrónica. Tres percusionistas de la familia Silva (creadores de la comparsa C1080) co-fundan este proyecto con un objetivo claro: la supervivencia del candombe a travéss de su reformulación en nuevos contextos. Los DJs del sello Salviatek, Pobvio y Lechuga Zafiro -compositores de los beats y diseñadores sonoros que han sido apoyados por Björk- desafían al público con música atrevida en la pista de baile.

Matices, lazos que unen

0

Por Valentina Viettro.

Matices es un trío vocal folclórico con estilo moderno, creado a fines del año 2000 en Montevideo, Uruguay. Actualmente está formado por tres primos hermanos de familias arachanas, cantoras, autoras y compositoras, Diego Villar, Christian Villar y Gonzalo Villar.

Desde su creación el grupo ha pasado notoriamente por muchísimos escenarios como el teatro Stella de Italia en Montevideo, el España de Melo, el Maccio en San José; así como escenario diversos como La Colmena, la Rural del Prado y la Sala Zitarrosa. Al mismo tiempo ha sonado en la gran mayoría de festivales del país, en Buenos Aires en distintas oportunidades, en sitios como la peña La Señalada y en la Feria de Mataderos entre otros, logrando año a año profesionalismo, además de definir su propia identidad.

Conversamos con sus integrantes que nos contaron que además de sus dos trabajos editados y un dvd grabado en vivo con motivo de sus diez años, en este momento están finalizando la edición de su tercer cd llamado “Generaciones” motivado por el hecho inédito de que ahora son tres primos y el mismo incluye cuatro generaciones: letras del abuelo, cantando sus tres padres y el hijo de Diego de tan solo 10 años que ya viene haciendo camino desde su participación en el primer programa Master Class en Teledoce. 

El trío se mostró particularmente agradecido por la calidad de los músicos que les acompañan, “son un excelente soporte para el lucimiento de sus buenas y afinadas voces y su particular forma de cantar, basada en cuidadosos arreglos vocales hechos por ellos mismos. Sin dudas es un nuevo estilo dentro de nuestro canto nacional”, comentaron. Segûn nos explicaron sus integrantes, la idea de este nuevo disco se da a partir de que Gonzalo Villar se incorpora al trío y queda integrado por tres primos hermanos, un hecho inusual y que sus integrantes disfrutan de destacar, porque consideran que apunta a mostrar cómo es posible transmitir de generación en generación el amor por la poesía la música y el canto y ver a abuelos, padres, hijos, nietos compartiendo una misma pasión. 

La familia Villar, oriunda de Melo, ha fomentado a través de los años el entusiasmo y el respeto por la cultura, por las reuniones familiares y la integración de amistades, con guitarreadas en fogones, por noches y noches de canto compartido.En el próximo disco de Matices vamos a encontrar cómo se integra en el trabajo discográfico a sus referentes familiares para mostrar esas dotes artísticas que los inspiraron desde muy pequeños y los ha impulsado a mantenerse dentro del género folclórico, siendo defensores y propulsores de tradiciones, costumbres y valor en común. 

Las generaciones que participan directa e indirectamente de Generaciones son: Dionisio Villar, poeta fallecido del cual se interpretarán algunos par de temas, la de sus hijos: el tío Kitty y los respectivos padres de Matices: Daniel, Ismael y Leonardo Villar (integrante del dúo Altosol) y la de los nietos Diego Christian y Gonzalo que hoy son parte del colectivo. La cuarta generación está representada por Thiago, hijo de Diego.Ana, quien también hace parte del colectivo desde la producción y viene de la misma familia, nos relata que cuando los integrantes comenzaron a definir el repertorio también quisieron mantener el mismo criterio: las canciones tendrán que ser de las distintas generaciones Villar, pero todas llevadas a un estilo propio. Las letras y música de los temas son todas propias de los integrantes.

Conversamos con Paula de Alba, una de las tantas mujeres inmigrantes que eligieron a Uruguay como destino en estos últimos años

0

Por Valentina Viettro.

Contános Paula de dónde venís, ¿cuánto hace que estás en Uruguay?

Nací en Cádiz (España) y empecé a componer mis primeras canciones y a dar conciertos mientras estudiaba periodismo en Madrid. De alguna forma, hacer canciones también me permitió comunicar, que era lo que buscaba hacer con la carrera. Es mi forma de contar. A Uruguay llegué hace unos ya casi cuatro años. Buscaba desarrollarme en otro lugar y conocer y el hecho de que la murga fuera hermana de las chirigotas gaditanas y que el país tuviera un gobernante tan curioso como Mujica fueron dos de los motivos que me hicieron aterrizar aquí. 

¿Ya habías tocado fuera de tu pueblo?

En España, además de Madrid pude tocar en otras ciudades como Barcelona, Sevilla y Huelva. En 2014 gané primer premio del certamen de cantautores de la residencia de estudiantes «Santa María de Europa» de Madrid. 

¿Qué había de nuevo en Uruguay?

Me parece que Uruguay está en la actualidad muy enfocado al arte y la cultura y que abre muchas puertas. Por ejemplo, pude recibir la formación del Programa de Relevamiento, Formación y Difusión de artistas emergentes en el área del folclore y el canto popular «Guitarra Negra» de la Intendencia de Montevideo. Fue tremenda experiencia la de recibir los talleres gratuitos de la mano de músicos como Rubén Olivera o Esteban Klisich. Participé junto a mi compañero, Federico Riefel, y ganamos el primer premio en la categoría dúo. 

¿Y ahora en qué andan?

Actualmente, Fede y yo estamos grabando un disco mediante el Nuevo Catálogo de Música Uruguaya, donde fuimos seleccionados hace algunos meses. Será nuestro primer disco como dúo y casi mi primera experiencia, porque hubo otras antes pero creo que a esta es a la que le estoy metiendo más cabeza. Van a ser las canciones que llevamos cantando este tiempo, algo bastante sencillo, casi todo a guitarra y voz y con algunas colaboraciones de amigos musicazos que nos hacen mucha ilusión. Por ahora estaremos enfocados en el proyecto del disco hasta final de año, pero mientras no dejamos de tocar en Montevideo y alrededores, ya que es lo que más nos gusta hacer. La música te abre puertas todo el tiempo, es hermoso la gente y los lugares a los que puedes conocer mediante canciones. Y el verano lo pienso pasar disfrutando del Remanso de Neptunia, donde vivo desde hace poco. A descansar un rato antes de empezar con las presentaciones del disco que está por nacer… ¡y a pensar el nombre!

Pilonius Orquesta, 10 años y muchas novedades

0

Por Valentina Viettro.

Pilonius Orquesta, la banda de Maldonado integrada por Rodrigo Spagnuolo en voz, guitarras y teclado, Mario Gulla en violín, Martín Morón en trombón, Nico Varela en bajo, coros y Nicolás Parrillo en batería presentó “Empuñadura” un adelanto de “La Gesta Nocturna”, el próximo disco de la banda. Este grupo de músicos se volvió a reunir para entrar a los estudios El Ombú, en Sayago y La Catedral Verdadera en Palermo para grabar “La Gesta Nocturna”, el trabajo discográfico que plasma la maduración del sonido y el estilo de la banda a diez años de «Siberia», su primer disco. 

¿Cuáles son los hitos que los han marcado como banda?

Diez años alimentando este adorado friqui, que es Pilonius Orquesta. A pesar del ajetreo que es intentar vivir de lo artístico, algo que nos lleva a estar en varios proyectos a la vez, algo que fue posible gracias a la amistad y el creer en el repertorio y el sonido de la banda. 

Esta semana sacaron un adelanto del disco, ¿qué podemos esperar?

El mes que viene, (en octubre), lanzamos el disco completo, «La Gesta Nocturna». Es un material que plasma el sonido y el estilo que desarrolló la banda en estos diez años de coquetear con el repertorio, tanto en vivo y en el estudio como en relación con lo extramusical (lo visual, lo conceptual, etc.). Fue mezclado y masterizado por Domador, es un disco bastante intenso en el que conviven varios estilos vistos desde una óptica de viaje, de banda nómada. Milonga gitana, folk andino, ska flamenco, melodrama-dub, cosas de ese tipo, buscando plasmarlas con la naturalidad de lo autorreferencial y la decantación de un proceso de creación largo y polvoriento. 

¿Qué novedades que se vienen?

Estamos en la pre producción del videoclip de la «La Hierba» uno de los temas del disco. Una idea muy divertida que va a dirigir Rodrigo y se está trabajando junto a la talentosa Mónica Talamás en la dirección de arte. Una historia con un toque de ciencia ficción y metafísica. La idea es que esté pronto también para octubre. Y no descartamos generar algunos videos más, continuando ese juego de ficción audiovisual en torno a la banda que iniciamos con «Siberia», el disco anterior. Conjuntamente con esto estamos preparando el formato del show y algunos presentaciones como parte del lanzamiento del disco. Se están barajando algunas fechas y opciones de lo cual se puede adelantar que en octubre vamos a estar en Bar Coruñés y el 24 de noviembre tenemos una fecha especial: La Fiesta del Inframundo. Una fiesta con doble concierto junto a los amigos de Subte. Hay una ida pendiente a Buenos Aires que posiblemente sea en la primera semana de diciembre. También estamos planeando un show para en la calle en Montevideo, algo con lo que venimos fantaseando desde hace tiempo.