Juan Castro es un artista, multinstrumentista, compositor y productor Colombiano que destaca por lograr un sonido único combinando géneros como el indie pop, funk, reggaeton, R&B y música tradicional colombiana. Su sonido también se ve altamente influenciado con artistas como The Beatles, Red Hot Chili Peppers , The Strokes , Gustavo Cerati, hasta sonidos mas nuevos y frescos como los de la música urbana actual. Juan explora una sonoridad única con sonidos de guitarras envolventes, voces suaves, melancólicas y sus melodías y letras que cuentan una historia y marcan ese sonido y universo característico entre la diversidad de géneros. Actualmente es guitarrista en los Funky Peppers (grupo tributo a los Red Hot Chili Peppers en Barcelona) y esta terminando un EP llamado “Baladas y el solar de la coqueta” que saldrá a mediados de Julio del 2024 el cual sentará las bases para su proyecto musical.
Si la impresionante interpretación al piano de «Reckoner» de Gael Rakontondrabe te suena familiar, es porque ya ha disfrutado de una audiencia de millones al ser la banda sonora de una emotiva y destacada campaña publicitaria de caridad. Desde su lanzamiento en 2008, la versión original de Radiohead se ha convertido en una favorita firme de los fanáticos, y el arreglo solo con piano de Gael ayuda a revelar la belleza central de la canción. Como describe Gael:
«En mi adolescencia, me topé con ‘In Rainbows’, y su impacto ha resonado profundamente, moldeando al músico en el que me he convertido. Cuando Jessy Moussallem me invitó a hacer un cover de ‘Reckoner’ para una campaña de investigación contra el cáncer, no pude evitar establecer paralelismos entre los temas de la canción sobre despertar de un sueño y descubrir el verdadero valor de la vida. Sintiéndome compelido a honrar la interpretación original, me propuse recrear fielmente cada parte a través del piano, con el objetivo de transmitir la esencia de la canción en su forma más pura.»
Gael pasó su infancia en Réunion y luego se mudó a París, donde se graduó de la Academia de Piano Bill Evans y del Conservatorio Nadia y Lily Boulanger. En 2008, ganó el primer premio en el concurso internacional de piano del Festival de Jazz de Montreux. Desde entonces, ha colaborado con artistas como David Byrne, Devendra Banhart, Ayo, Animal Collective, CocoRosie y Hugh Coltman, y ha sido el pianista de larga data de Antony and the Johnsons y más recientemente de ANOHNI. Los logros de la carrera de Gael también incluyen muchas aclamadas bandas sonoras de películas, como «Afterschool» (Antonios Campos), «Mystery» (Lou Ye), «Mr leos CaraX» (Louise Salomé), «The Wild One» (Louise Salomé), «Other People’s Children» (Rebecca Zlotowski), el cortometraje animado «From the Far Side of the Moon» (Radenko Milak) y el documental «On the Edge» (Peduzzi).
Por Gabriel Plaza // Fotografías: Mauricio Rodríguez.
Suenan los primeros compases de “A Don José” y la gente se pone de pie, como si fuera a cantar el himno nacional. Es un momento que ni siquiera Jorge Nasser, arriba del escenario, lo puede dimensionar en el momento. Se queda impactado mirando a la multitud y lo comentará después en bambalinas. “Fue una cosa única”, dirá todavía golpeado emocionalmente por ese quiebre emotivo en el concierto de Mundo Milonga, en el Teatro Solís.
Un día antes se había conocido la noticia de la muerte del juglar folklórico Pepe Guerra, pieza clave de la cultura popular uruguaya del siglo XX y todo un país musical estuvo en duelo. Nasser, pudo grabar con Pepe Guerra en el disco Efectos personales de 2001. En aquel primer disco solista, donde Nasser inicio su camino por el mundo de la milonga, tras una larga trayectoria con su banda de rock Níquel, recuerda que Pepe le dio la bendición cuando aceptó grabar la canción «Pensar soñando”.
Ahora es toda la gente de pie que llena el teatro la que canta con Jorge Nasser aquellos versos aletargados, profundos y míticos, que tantas veces cantó Pepe Guerra con Braulio López en Los Olimareños y dicen: “Con libertad, no ofendo ni temo / Que Don José / Oriental en la vida / Y en la muerte también / Oriental en la vida / Y en la muerte también”.
No fue un gesto improvisado. El tema, que tiene una reciente versión grabada con Maia Castro, es habitual en su repertorio y no podía faltar en esta lista de veinticuatro canciones que recorrieron su historia y contaron ese Mundo Milonga, donde estuvo acompañado por invitados como Gabriel Peluffo de Los Buitres, Chacho Ramos, Sandra Mihanovich, Pitufo Lombardo, Pilar Apesetche, Catherine Vergues y Copla Alta.
Nasser es hoy el heredero de esa generación que cruzó la milonga con el rock y la llevó a otros lugares y otros públicos. De alguna manera su vida, su música, es un cruce de caminos. No perdió aquel espíritu del rockero de Níquel, pero construyó un universo estético y muy personal, donde la milonga ganó territorio. Hace tiempo ya, recorre con la humildad del discípulo y con el oficio de los años, el largo y silencioso camino de la música de raíz. En “Décimas”, una de las más bellas canciones que compuso en el último tiempo, aunque no formó parte del espectáculo, se define así: “El instrumento ya sabe / Con qué cuerda ha de vibrar / Incluso cuando callar / Pa′ no llamar la atención”.
Mundo Milonga es un recorrido de fondo que lo lleva por paisajes musicales de toda su historia musical, sin perder su capacidad anfibia para dialogar con otras especies musicales. Es como un encuentro de fogón, una ronda al calor de la milonga con cierto espíritu de tertulia y amistad, pero compartido frente a una sala colmada como el Teatro Solís.
El artista trabaja con sencillez y profundidad esa lengua popular de la milonga y la tiñe de un condimento personal, que se revela en el sonido de esta banda solista, que capitanea desde el uso del guitarrón y una base criolla que redondea el color de esa propuesta instrumental con el trío de guitarras liderado por Carlos Mendez (hermano de Toto, ladero de Zitarrosa), Gonzalo de Lizarsa y Gusman Cajtak, que se prenden fuego con los punteos y bordoneos por milonga. Los secundan y se acoplan como sostén rockero el bajo eléctrico de Nico Román y la batería de Ariel Iglesias.
Nasser logra esa síntesis que puede conectar esa libertad rutera del sonido folk rock con Zitarrosa. Debajo del vestuario más propio de un músico que va camino a Nashville -sombrero de ala ancha, camisa de cowboy, sacón de cuero negro- está ese ADN montevideano que va de Gastón Dino Ciarlo a Jaime Roos, que se extiende hasta el Olimar y que anida en el corazón de la chamarra de José Carbajal el Sabalero. Esa conexión entre el campo y la ciudad, se condensa, sobre todo, en sus crónicas urbanas: “Candombe de la aduana”, que presenta en el formato intimista de piano y voz, en la chamarrita “Carritos de mi ciudad”, o en la canción manifiesto “Amo este lugar”, que son cantadas a coro por los aficionados, como si estuvieran en un estadio.
La música de este artista de 67 años con muchas vidas musicales tiene un gusto especial. Es un tuco condimentado con elementos de su mestizaje con el rocanrol y los acentos negros, y que se cocina a fuego lento en esa garganta con una inflexión aguardentosa, blusera y la gravedad seca del milonguero, o hasta el voceo de los canillitas de la ciudad.
Principalmente Mundo Milonga, está guiado por esa herencia de la raíz folklórica y su impacto en la ciudad y otros estilos. Por eso, a Nasser, le gusta invitar a estos espectáculos artistas de otros géneros: Gabriel Peluffo de Los Buitres sube a cantar “Pequeños milagros” y “Mincho bar”. También forman parte del encuentro referentes criollos del interior del país como Copla Alta en “Dichos”, cultoras del sonido folklórico como Pilar Apesetche, una artista de la nueva generación que cantó la chamarra “Luna de Piraraja”, o la participación de un ícono de la música tropical como Chacho Ramos que muestra su toque criollo en la guitarra en “Milonga del querer”, y que se queda para reafirmar ese espíritu mas cercano a la guajira en “A tus pies”, que se completa con la otra invitada Catherine Vergues.
En canciones como la melancólica “Palabras para Julia”, o en la dupla junto a la cantora argentina Sandra Mihanovich en “Luchadores en el lodo” y “Contra la corriente”, Nasser muestra un costado sentimental, como el de aquellos baladistas confesionales de los sesenta.
El concierto es una radiografía de su obra, con un puñado de grandes clásicos propios, temas clavados en el inconsciente popular de Montevideo, que fue plasmando en su etapa solista, pero también, incluye su vínculo cercano con otros autores como cuando reversiona “Milonga de pelo largo” de Dino, “Nadie me dijo nada” de Jaime Roos, a quién supo producir, y completa esa triada perfecta de canciones con “Montevideo amor”, junto al Pitufo Lombardo, uno de sus autores.
Deja para el final del show, como cierre perfecto del encuentro, la versión de “Pal’ que se va”, otra canción himno de Alfredo Zitarrosa con todos los artistas arriba del escenario, incluido un ballet tradicional. Jorge Nasser y el público repiten el estribillo que parece un llamado a la identidad, en el corazón de la Ciudad Vieja: “No te olvidés del pago / si te vas pa’ la ciudad / cuanti más lejos te vayas / más te tenés que acordar”.
Esta secuela de Mundo Milonga, un espectáculo que Nasser viene presentando con un singular éxito en cada sala que lo presenta -lo realizó el año pasado en el Sodre-, es una manera de llevar al público al ritual íntimo de la milonga, pero también a ese recorrido por diferentes caminos, los diferentes cruces, por donde lo llevó su propia historia: una abuela aficionada a la payada, un pasado y presente rockero y la epifanía de este camino zitarrosiano, donde la milonga es la bandera, esa que representa un paisaje urbano y rural. Ahí está su identidad, en esa terminal, donde todos sus caminos musicales finalmente se cruzan.
«Barulhinho Bom» es el resultado de una rica fusión entre el Norte y el Centro-Oeste de Brasil. Loham, con sus influencias amazónicas y ritmos caribeños, y Conceição de Marianna, con su voz singular y composiciones inspiradas en la vida cotidiana de Goiânia, unieron fuerzas para crear un sonido tropical, único y auténticamente brasileño.
Inicialmente, Loham había escrito los versos iniciales y los primeros estribillos de la canción, pero sentía que faltaba algo para completarla. Gran admirador del trabajo de Conceição, decidió invitarla a colaborar. Conceição transformó la música en algo verdaderamente único, añadiendo sus inconfundibles versos y una sorprendente narrativa que lleva al oyente por un viaje sonoro impregnado de brasilidad.
«Barulhinho Bom» celebra la diversidad musical brasileña y la unión de diferentes culturas e influencias regionales. La refinada producción de Artu Artu y Will Silveira, la precisa grabación de Dênio de Paula, y la mezcla y masterización de alta calidad de Victor Pimenta, elevan esta pista a un nuevo nivel. El arte de portada, creado por Beatriz Belo, complementa perfectamente la esencia de la música.
Black Iris es un proyecto musical con sede en Dublín que comenzó con su profesionalización en las grabaciones en 2022. Aunque son relativamente nuevos en la escena, la banda está compuesta por compositores que colaboran con una lista global de talentosos músicos. Su sonido característico es una mezcla fluida de pop, rock y dance, no obstante se inspiran en una variedad de géneros, incluyendo música clásica, electrónica e incluso los cautivadores ritmos de las bandas sonoras de videojuegos.
Su sencillo debut, «Heart Abuser», fue lanzado en noviembre de 2022 y ya ha causado sensación en la comunidad musical. Captura la esencia de su estilo con sus suaves teclados synthwave, voces empoderadoras y un groove de pop con infusión disco interpretado por una banda en vivo. Disfrutan produciendo música que mezcla sonidos modernos con mensajes conmovedores.
Desde su inicio, han lanzado seis sencillos, con canciones como «Child» y «The Maze». Sus canciones han alcanzado alrededor de 450k reproducciones en Spotify.
Diya es una cantante y compositora de 14 años del Reino Unido, cuya pasión por la música ha sido evidente desde una edad temprana. Comenzando su viaje musical como cantante clásica occidental a la edad de seis años, desde entonces, Diya ha explorado varios géneros, encontrando finalmente su voz en el soul pop, el chill house y el dream pop. Inspirada por artistas como Billie Eilish y Olivia Rodrigo, comenzó a escribir sus propias canciones, mezclando su formación clásica con influencias contemporáneas. Diya ha logrado la distinción en todos sus grados de canto y piano y actualmente está cursando su Canto Clásico ABRSM de Grado 6 y Piano ABRSM de Grado 6, lo que le proporciona una base sólida para desarrollarse como artista pop.
Durante el confinamiento, el talento de Diya brilló intensamente cuando ganó el concurso global de canto, «Take the Mic». Esta victoria le dio la oportunidad de trabajar con el productor australiano James North, lo que le llevó a la creación de su primer sencillo, «Bulletproof». La canción profundiza en los temas del aislamiento y la confianza en sí mismos, animando a los oyentes a salir de sus zonas de confort y perseguir sus sueños.
El viaje de Diya continuó ascendiendo mientras colaboraba recientemente con el productor ganador del premio Grammy Jimmy Napes, conocido por su trabajo con Sam Smith y H.E.R. Juntos, crearon el sencillo «Blow the Blue Away», una canción sobre cómo superar la ansiedad y encontrar apoyo en las personas que te rodean. A través de su música, Diya no solo tiene como objetivo compartir su propia voz, sino también dar a los demás una plataforma para expresarse.
La temperatura está cerca de los cinco grados, pero sobre la avenida 18 de Julio hay una cola que sale del teatro Zitarrosa y llega hasta la esquina. Catherine Vergues, la nueva revelación musical de Paysandú, está por cerrar oficialmente la cuarta edición del Mercado de la Música a sala llena. El público se mezcla en el hall del teatro. La tribu rockera y psicodélica que sale de ver a la banda Alucinaciones en Familia y Flor Sakeo, que tocaron en el horario más temprano, levantando el voltaje y la temperatura de la sala, se cruzan con los seguidores de la folclorista que gustan de las chamarritas y los milongones.
Ese encuentro de estilos fue parte del espíritu de la cuarta edición del Mercado Uruguay Musical: un mapeo de lo que sucede en la nueva escena uruguaya para mostrarlo al público local y a una treintena de productores, programadores y curadores, llegados desde Chile, Brasil, Argentina y diferentes ciudades del Uruguay.
La cuarta edición del Mercado de Música Uruguay Musical fue una coproducción entre la Fundación Fans de la Música y la Sala Zitarrosa, y se desarrolló entre el jueves 22 y el sábado 25 de mayo, en distintas sedes: Sala Zitarrosa, (núcleo de los showcases), Sala Corchea (lugar de conferencias sobre comunicación, inteligencia artificial y perspectiva de género), AGADU (donde se realizaron las rondas de encuentros entre músicos y programadores), Bluzz Bar (espacio para las noches electrónicas), y Café La Diaria (espacio para charlas sobre la circulación de música y el periodismo musical). Todas las actividades fueron libres y gratuitas.
El encuentro puso a la música en el centro y reflejó la diversidad de escenas que circulan por Montevideo. Tras una convocatoria abierta y una curaduría previa, quedaron seleccionados alrededor de veinte proyectos musicales. Lo interesante fue como todas esas capas sonoras, que atraviesan la ciudad, confluyeron en el mercado. Así en la primera noche convivieron la propuesta instrumental de Batimento Dúo, un proyecto de tango que se afianza en el diálogo de las dos guitarras y un contrabajo de apoyo; las canciones sentidas de acento patagónico de Camila Warner y Lu Mársico; la propuesta instrumental y sugerente del ensamble Pájaros Kiltros de Chile, la energía folk de Hermanas Ramundey, y los sonidos y estribillos pop de Juano.
Durante el día concentró la atención el encuentro de los periodistas Belén Fourment de El País, Ignacio Martínez de La Diaria, Kristel Latecki de la agenda Piiila, y Javier Alfonso de Búsqueda, que reflexionaron sobre el rol del periodismo musical en la actualidad y dieron las claves del oficio en un contexto del cambio de paradigma de las redes sociales. Por la tarde, una charla de gestoras musicales, giró alrededor de la equidad y los proyectos con perspectiva de género.
Mientras que el cierre de la jornada fue el debut en el mercado de las Cápsulas Electrónicas en Bluzz, una sección dedicada a reflejar a las productoras mujeres que trabajan en vertientes musicales como el electropop, los sonidos experimentales y el género urbano. En la primera noche sorprendieron artistas como Rodra, Phoro y Julia Inés, llegada desde Argentina.
En el segundo día, las actividades comenzaron temprano en el Café La Diaria, con el paisaje de fondo del Teatro Solís. Allí, Cecilia Canessa, directora de la Sala Zitarrosa junto a Sheila Bonino de la fundación Fans de la Música, hablaron de la creación de un circuito de circulación musical entre Brasil, Chile y Argentina. “Estos encuentros sirven para fortalecer los vínculos entre todos estos países y generar una red de circulación para la música en esta región sur”, dijo Bonino. Más tarde en la sala Corchea, Nicolás Madoery, especializado en nuevas tendencias, ofreció una charla sobre todas las herramientas que brinda la Inteligencia Artificial y como puede ser aplicada a la gestión de la música independiente.
Los conciertos de media hora por la tarde/noche, fueron, sin duda, el centro de atención de los programadores. La sofisticada dupla que formaron para la ocasión Gonzalo Deniz y Maria Viola, crearon un clima intimista dentro de la canción indie. Luego Los Catadores de Gazpacho tradujeron la atmósfera de los años treinta con ese sonido del jazz tradicional, al estilo dixieland, como banda de sonido de una película muda. La cantautora Papina de Palma, se dejó guiar por la frescura de sus versos, el sonido folklórico y pop de su banda y canciones que hablan de las relaciones en tiempos modernos. Mientras que La Ventolera, ofreció esa particular mixtura entre el ensamble de vientos y la cuerda de tambores, para crear un original collage entre el jazz contemporáneo y el candombe, donde brilló la versión del clásico “Baile de los morenos”.
A pesar del viento cruzado en la esquina del Bluzz Bar, otra de las sedes del mercado, el pequeño reducto exudó transpiración y baile. Primero la DJ y productora Rasenk, golpeó en el pecho con sus beats contundentes y su flow poderoso. Después Ino Guridi, con su trío de sintetizadores y batería, encendió la pista de baile con su electrónica montevideana y sus samplers de Jaime Roos. La argentina Dafne Usorach mostró otra vertiente de la canción digital con su loop set. Mientras que VeRa subió los BPM mostrando el sonido dance y syntpop de los ochenta, revelando la ductilidad de una escena digital, que empieza a tender puentes en el Río de la Plata.
En el tercer día del mercado de la música, los programadores entraron en confianza- algunos se conocían de otros encuentros y otros se veían por primera vez- y empezaban a pensar en futuras colaboraciones. Los artistas que podían tener contacto con directores de festivales o curadores de espacios en diferentes países, también le empezaban a encontrar el ritmo natural a los encuentros más distendidos, entre conversaciones y mates en el salón de AGADU, donde previamente ofreció una charla sobre producción musical el artista venezolano Raniero Palm.
El cierre del mercado en la Sala Zitarrosa, tuvo una de las muestras más intensas con los shows de la rapera Clipper, los sonidos urbanos y pop de Agustín Casulo, la vertiente psicodélica de Alucinaciones en Familia (una de las presencias más celebradas por el público indie que se hizo presente en la Zitarrosa), y el final con Flor Sakeo, que descargó un blues pesado y distorsionado, que impresionó a los visitantes.
Pensado como una manera de internacionalizar la música de Uruguay, a través del Proyecto OIMUS de la Fundación Fans de la Música, la cuarta edición encontró su punto de equilibrio entre un mercado cercano, sólido y que sirva de plataforma concreta para la circulación de los músicos: en las tres ediciones anteriores, más de 400 proyectos participaron del mercado y unos treinta artistas circularon internacionalmente como La Tabaré, La Imbailable, Se Armó Kokoa, Juan Mariño, Kira 1312, Diego Jansen y Eli Almic, entre otros.
La escena final de artistas y productores compartiendo las mesas del bar clásico Santa Catalina en la Ciudad Vieja definió el espíritu del encuentro: camaradería y colaboración en un mercado musical, que definitivamente abrió las puertas para la circulación de la música del Uruguay.
