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De la autofrecuencia a la autogestión

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Por Fernando Tetes.

Primer concierto post-pandemia en Castillos

El festival de música para asistir en auto que se realizó en Castillos se llamó Autofrecuencia y movió varios cimientos, aunque, tal vez, el que más se sacudió fue el suyo propio. La iniciativa –hacer el primer concierto con público presente en Uruguay- generó entrevistas y contactos no sólo de cabotaje sino también foráneos, al punto de que un móvil de América TV iba a llegar hasta Castillos para cubrir el evento para Argentina, lo que al final se pinchó, aunque no literalmente. Así que decenas de medios de Uruguay (de la capital y el Interior), sumados a algunos extranjeros, pusieron la mira en esta iniciativa que buscaba romper con este aislado presente.

El viernes de noche, Aguas Dulces estaba agitado. En la casa de Nico Molina, pizzas caseras mediante, estábamos escuchando soplar el viento y golpear el agua contra las paredes, mientras el Autofrecuencia iba cambiando de sede. Dudamos si se realizaría en el predio convenido, o en los estudios de la comunitaria Faro FM o de Esteña FM. “No, al final no va a estar tan feo, parece que se hace en la Sociedad Rural…”, fue la ilusión. El sábado de mañana, otra vez, cambio de planes. Supimos que, en los días previos, se habían realizado consultas con ASSE para confirmar que no podían concurrir motociclistas, y con URSEC (Unidad Reguladora de Servicios de Comunicaciones) para utilizar una frecuencia FM de una radio comunitaria para que se escuchara, fundamentalmente, a través de las radios de los autos que iban a estar presentes. Sin embargo, alguien denunció que se iba a mover un transmisor de lugar, entonces hubo que idear una fórmula para enlazar el sonido a través de Zoom, llevarlo hasta Faro FM y subirlo desde ahí. Una trenza de cuestiones a resolver para un recital de tres artistas, con público en sus autos, pero que marcaba un antes y un después en cuanto a la posibilidad de escuchar música en vivo en tiempos de Coronavirus.

El alerta meteorológico se encargó de que todo fuera bajo techo, sin público, pero en vivo por varios medios. Esa pintura amarilla en el mapa de Uruguay, que apenas cubría una parte de Rocha, justamente coloreaba Castillos. Ni más ni menos. Lo que no pudo cortar fueron las emociones del toque, el cruce de artistas subiendo y bajando del escenario, la colaboración solidaria de quienes no pudieron ingresar, pero igualmente fueron al Centro Cultural a dejar su alimento no perecedero. Porque Autofrecuencia cumplía tres fines: ser el primer recital en vivo después de la pandemia, celebrar los ocho años de vida del Centro Cultural 2 de mayo y recolectar alimentos para la gente más necesitada de la zona.

El recital se vio por televisión local, lo emitieron varias radios en vivo y habrá emisión en diferido (aprovecho a avisar que será el contenido de Escenarios de Emisora del Sur el sábado 30 a las 21), además de que se puede encontrar en redes sociales. Yo iba a tener el enorme placer de co conducirlo en vivo junto a Juan Eduardo Fernández, colega de Mañanas de Radio, en Esteña FM, pero lo sustituí por el no menos enorme placer de hacerlo desde el escenario, a dos metros de distancia, entrevistando, filmando y aplaudiendo en vivo a Nico Molina, Emma Ralph, Flor Núñez y Pindingo Pereyra. Pude vivir de cerca los nervios del sonido, de las pruebas, de ir al aire en directo, y las increíbles emociones del saludo del hermano de Flor mirando desde Londres, de amigos de Pindingo reunidos frente a la compu en Barcelona, o de hinchas de Nico escribiendo desde Argentina. También pude experimentar el sentimiento de vacío al final de cada canción, con apenas un ramillete de aplausos de los técnicos que estaban en la sala. De todos modos, esa pequeña tristeza no se compara con la alegría que causaba el saludo de los abuelos pidiendo otra a través de Facebook o Whatsapp. La “nueva normalidad” virtual, de la que he formado parte desde este lado del monitor, se hizo realidad al vivirla desde el otro lado, o, mejor dicho, desde al lado. ¿Entrevistar en vivo? ¿Pedir otra? ¿Alcanzarle la línea de la guitarra? ¿Estirar la conducción mientras todo quedaba preparado para el siguiente artista? Todo eso, tan natural cuando la normalidad era normal, este sábado fue casi como una acción de debutante absoluto.

El final contó con un gran pero reducido aplauso y saludo de codo con los artistas, los técnicos, Christian Silvera (director del CC 2 de mayo), Flora Veró, directora de cultura de la Intendencia de Rocha, autoridades del municipio de Castillos y poca gente más. Seguramente este modelo de recital en vivo, mientras se afinan protocolos para retornar a las salas, se pueda replicar en otros centros culturales, o al menos es la intención que manejan las autoridades de Rocha. Es que, más allá de formalidades y cuidados, Castillos tuvo su festival y, al menos por un rato, fuimos felices mirándonos y escuchándonos como antes. Fue a sala vacía y no con las personas en autos, fue igual de virtual y solidario que otras acciones, pero permitió que, al final, Flor Núñez se subiera a cantar “En tu imagen” con Pindingo, y él, a su vez, le hiciera el dos en “¿Qué planes tienes para el sábado?”

Como dice Microsoft, por un momento fuimos hasta el punto de restauración de Windows, hasta ese último instante en el que todo funcionaba bien antes del quiebre. Sin alcohol, sin barra, sin puestos de comida, el brindis final fue un un choque entre “sarnosos”, los bizcochos originales de la zona que solo se compran en la Panadería 33 de Castillos.

Latinoamérica Unida – Canción con todos

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Letra: Armando Tejada Gómez

Música: César Isella. Fecha de creación: 1969

Participantes por orden de aparición:

El Cuarteto – Guitarras del Uruguay: Marcel Chaves – Osvaldo Lagos – Fernando Olivera Ceballos – Pablo Cabrera

César Isella – Argentina

María Inés Ochoa – México

Jorge Coulón – Chile

Chabela Rodríguez – Puerto Rico

José Luis “Pepe» Guerra – Uruguay

María Elena Melo – Uruguay

Gabino Palomares – México

Carlos Alberto Rodríguez – Uruguay

Elena Gil – Venezuela

Augusto Blanca – Cuba

Francisco Villa – Chile

Raúl Torres – Cuba

Jose Antonio Rivera “Tony Mapeyé» – Puerto Rico

Raúl Castro – Uruguay (recita un fragmento del poema “Por qué cantamos” de Mario Benedetti).

Julio Lacarra – Argentina

Luis Enrique Mejía Godoy – Nicaragua

En momentos claves de la historia de nuestros países, los cultores del canto popular latinoamericano se han comprometido con firmeza y han expresado de forma contundente su solidaridad con las causas sociales de las que son parte. Una vez más el presente nos convoca, tanto a quienes otrora, a través del arte se alzaron contra la injusticia y el desamor toda vez que fue necesario, como a las generaciones posteriores que tomamos su ejemplo para decir PRESENTE.

Hoy unimos nuestras voces en esta Canción con todos que se constituye nuevamente en herramienta para nuestros pueblos, así como clara referencia del sentimiento latinoamericanista que vive y perdura en el corazón, la memoria y el cariño de la gente.

La modalidad elegida para este trabajo fue la grabación a distancia con artistas de ocho países que, desde su hogar y con diversidad de medios técnicos, generosamente han participado de la producción. Una a una, los artistas hicieron llegar las grabaciones que fueron ensambladas con la pista de audio realizada por El Cuarteto – Guitarras del Uruguay, dando como resultado una presentación que conjuga sencillez humana y profesionalismo, junto a la pasión por el hacer en tiempos de aislamiento con la misma vocación por homenajear y continuar adelante.

Canción con todos fue declarada por la Unesco en el año 1990 como Himno Continental.

Nacida de las entrañas de las luchas populares en la Argentina de 1969, desde su origen expresó el sentir la imperiosa unidad latinoamericana, tarea que sigue vigente y se acrecienta.

La rica diversidad cultural de nuestros pueblos la ha sabido integrar, desde su nacimiento, al mejor acervo del cancionero popular, a la vez que ha sido interpretada en todos los continentes y reconocida en el mundo entero.

Instrumentación:

Fue realizada por EL CUARTETO – Guitarras del Uruguay, se integró el arreglo de cuatro puertoriqueño a cargo de Jose Antonio Rivera “Tony Mapeye”, director de la Orquesta Criolla Nacional de Puerto Rico, y el arreglo de requinto de Juan Hernández, músico chileno integrante de Diapasón Porteño, de Valparaíso.

Edición:

Edición audiovisual: Javier Zeballos – Uruguay

Audio (edición, mezcla y mastering): Gabriel Araújo . Uruguay / gabrielvision@gmail.com

Reseña: Fernando Olivera Ceballos – Uruguay

Idea y Coordinación General: Marcel Chaves – Uruguay elcuartetouruguay@gmail.com

Agradecimientos:

Modesto López – Ediciones Pentagrama – México

José Ignacio Corrales – Surandando – Chile

Fundación Mario Benedetti – Uruguay

Cooparte – Cooperativa de las Artes del Uruguay

Agremiarte – Sindicato de Músicos y Anexos – Uruguay

Rulo Nieves y Artistas Unidos – Muere con la sonrisa

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Hay canciones que son como casas, con sus puertas y ventanas abiertas, donde cada uno según su edad y estilo, puede llamar hogar.

Gracias por su Arte y Humildad.

Voces: Eduardo Rulo Nieves, Carlos Alberto Rodríguez, Carlos Benavides, Dúo Tantomán, Héber Rodríguez, Fer Henry, Adriana Álvarez Alemán, Beatriz Lozano, Tabaré Arapí, Cirenne Petronio, Dúo Víctor y Daniel, Roberto Valdivieso, Daniel Heugas.

Lengua de señas: Leonardo Turiansky.

Instrumentistas: Martín Tejeda, Nando Luzardo, Gabriel Araújo, Pablo Stanisich, Darío Ferdinand, Andrés Calo, Gerardo “Nene” Vázquez, Pablo Cabrera, Mauro Perrone, Roberto Lagos, Pablo Soñora, Raúl Rana García.

Canción: Muere Con La Sonrisa.

Autor: Eduardo Rulo Nieves.

Idea: Tabaré Arapí & Gabriel Araújo.

Producción General y Sonido: Gabriel Araújo.

Arreglos de Percusión: Gerardo “Nene” Vázquez (Percutamadre).

Producción Visual: Gabriel De Lorenzi – Sobre Ruedas Producciones. Uruguay – Mayo 2020

«Aparatos» lo nuevo de Power Chocolatín Experimento

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Power Chocolatin Experimento es una banda uruguaya de rock independiente formada en 2009, por Bruno, Demian y Pablo Berocay.

Su música tiene un carácter experimental , signada por los contrastes entre una sección rítmica bien marcada y elementos más cercanos al post rock, a la psicodelia, al noise o incluso al hardcore, sin dejar de lado el formato canción

Estuvimos charlando con ellos y les dejamos la nota a continuación:

Por Abigail Ramírez.

Cuéntenos un poco la historia de Power Chocolatin, ¿cómo arrancaron con el proyecto?

La banda se formo luego de una zapada en un cumpleaños familiar en el año 2009. El entusiasmo llevó a quedar esa misma noche en reservar una sala, empezamos a ensayar sin ninguna idea de que se suponía íbamos a hacer y desde ahí básicamente no paramos.

¿Cuáles son sus influencias?

Los tres somos bastante distintos a la hora de escuchar música aunque hay algunas bandas y artistas en los que coincidimos,  por nombrar algunas, Radiohead, The Mars Volta, Fernando Cabrera, Tótem , Mala fama,  Blak Midi (para alguna mas reciente), son cosas que nos gustan a los 3, después cada uno aporta las suyas, que traspasan lo musical y pueden ser desde películas y libros hasta el contexto y las creaciones de lxs amigxs que vamos conociendo;  nos influenciamos bastante de las bandas y las personas con las que solemos compartir caminos.  Nos gustan las canciones tristes , los tiempos raros, los ritmos y los gritos.

Sacaron disco nuevo “Aparatos”, ¿cómo fue el proceso de creación y de grabación?

Fue un proceso de mas o menos dos años desde que aparecieron las primeras canciones, pero se consolidó a lo largo del 2019, año en que logramos mayor regularidad en los ensayos que nos permitió dedicarnos mas a componer. No partimos de nada en particular, sino que las ideas fueron surgiendo ahí, en zapadas y cosas que íbamos probando y construyendo  entre los tres. El disco empezó a tomar forma y hasta cierto hilo conceptual, y en diciembre de ese año nos encerramos unos días en la casa de nuestros padres en Las Toscas a grabar todo en el garage. Grabamos guitarra, bajo y batería en vivo, tocando a la vez, y después agregamos teclados , voces, invitadxs  y alguna sobregrabación  . Tomamos el aprendizaje de discos anteriores y nos pusimos lo mas exigente y cuidadosos posible en cuanto a las tomas y a todas las etapas del disco en si. Estamos muy contentos con el resultado.

En esta situación tan inusual y difícil, ¿cómo vienen llevando el confinamiento?

Como banda, la pandemia nos agarro en la etapa final de la mezcla de “Aparatos”, así que si bien no ensayamos ni nos vimos personalmente, estuvimos bastante activos.  Ahora que terminamos, empieza a crecer un poco la incertidumbre y las ganas de retomar ensayos y salir a tocar el disco.

Como personas, la vivimos con las mismas preguntas, temores  y malos humores que todo el mundo, tratando de cuidarnos, y enfocados en nuestras familias, los tres tenemos hijxs así que hay suficientes razones para mantenerse en pie.

25a Marcha del Silencio 2020

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https://www.youtube.com/watch?v=4Bkw4N2l_So&feature=emb_title

Angie Roa, la voz colombiana

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Angie Roa es cantante, actriz, presentadora y locutora Colombiana.Solista y voz líder de The Bongo, banda que tuvimos el placer de conocer y disfrutar en el Festival Montevideo Capital de la Música Emergente celebrado en 2018 en nuestra capital.

En cuanto a la actuación, ha trabajado para «Pablo Escobar», «La Madame», «Los Graduados», «Cumbia Ninja» (3er temporada), «El Capo III», «Sin senos no hay paraíso» (Netflix), «Tarde la conocí», «La Maldición» (cines) y en teatro participó de las obras musicales «Héroes, la liga de la libertad» y «Roqueros pa planchar».

Por Abigail Ramírez.

Hola Angie ¿cómo estás?, gracias por la amabilidad y el tiempo para charlar con nosotros. Hace tiempo que estas en el ámbito musical, contanos, ¿cuáles fueron tus primeros contactos con la música?

Empecé a cantar en iglesias a la edad de 7 años, en la actualidad como solista acabo de lanzar mi primer tema llamado «Paso a Paso» (3 de abril del 2020).

Alterno a ello, continúo con mi banda The Bongo, con la cual creamos un género musical llamado «Singular Rock», tenemos un álbum con 15 temas nuestros y estamos sonando en varios países. Con estos mismos músicos creamos un grupo llamado MACA con el cual hacemos covers de todo tipo de géneros (menos reguetón) musicales. Nos presentamos en formato dúo y banda. Incluso hemos hecho carnaval de Barranquilla.

Aparte de la música, sos actriz, ¿cómo es tu experiencia con las cámaras?

Amo mi carrera como actriz, me apasiona encarnar otras vidas a través de un personaje, pero entre la actuación y la música me apasiona más aún cantar, mi nivel de adrenalina llega al máximo, siento que dejo un pedacito de mi alma en el escenario. La música camina, baila y corre por mis venas ¡como la sangre misma!.

Quizás tenga algún día el placer y el privilegio de encarnar un personaje que obviamente ademas de actuar, también cante, eso sería absolutamente perfecto para mí.

Volviendo a la música, ¿qué novedades puedes adelantarnos de ambos proyectos?

Como solista, mi segundo sencillo se llama «No perdamos tiempo» y será lanzado al mercado este 21 de Mayo. Con The Bongo, en tanto pase la cuarentena viajaremos a México de gira como invitados por Relaciones Exteriores de dicho país.

¿Cómo estás pasando este momento de incertidumbre que estamos viviendo con respecto al COVID-19?

Estoy grabando mi música, producida por el argentino Claudio Bertolin, estamos trabajando a distancia. Con mis músicos por otro lado estamos trabajando aquí en Colombia dando serenatas, shows y tributos viruales, nos ha ido excelente.

Como esposa, madre y ama de casa combinado con mi trabajo con la música tengo todo mi tiempo ocupado.

Como presentadora dentro de poco empezare con un programa de variedad musical, contexto social y contenido de interés para todas las edades.

Puedes encontrar toda la música de The Bongo y Angie «La Niña» Roa en las plataformas digitales.

The Bongo en Montevideo, Uruguay

Agarrate Catalina – Soy

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https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=JRg_AVdHxNE&feature=emb_title

Componentes, compañeros y compañeras de producción, utilería, transporte, vestuario, escenografía, puesta en escena, maquillaje, sonido e iluminación de Agarrate Catalina 2020 decimos PRESENTE.

#marchadelsilencio2020

#marchadelsilenciopresente

Músicos invitados: Federico Moreira y Julieta Taramasso.

Edición de video: Fernando Blanco.

Edición de sonido: Federico Moreira – LaMayor.

Pa´ntrar en Calor – Marcha 200520

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Marcha fue escrita por Soledad Castro, con música y arreglos musicales de Felipe Castro y Daniel Rosa, y la colaboración de toda la banda.

Es un tema inédito, que apenas fue cantado tres veces: en el Velódromo Municipal en ocasión del recital por el No a la Reforma, en la fiesta callejera de fin de año de la banda, y en la inauguración de la Plaza Luisa Cuesta.

La pandemia no nos dio tiempo para grabarla como se merecía, ensayarla lo suficiente y dejarla lista. Sin embargo, no quisimos esperar un año más.

Marcha es nuestra militancia en un nuevo 20 de mayo, como en el que cada año Pa´ntrar en Calor se suma con su silencio a la búsqueda de verdad y justicia.

En este 2020 decimos PRESENTE virtual y musicalmente, porque queremos saber dónde están.

Ya habrá tiempo de grabarla y editarla. Hoy la urgencia hoy es la Marcha.

Agradecemos a Colectivo Catalejo que nos cedió imágenes de las dos últimas marchas del silencio para ilustrar el video.

Letra de Marcha:

Un cuerpo, dos cuerpos, tres cuerpos

Un tiempo, dos tiempos, tres tiempos

La misma calle, la misma sangre

Un cuerpo inquieto, joven, muerto

Un tiempo se queda sin tiempo

La misma calle, la misma sangre

El cuerpo nuevo acuerpa el viejo

Un tiempo adentro de otro tiempo

La misma calle, el mismo miedo

Un cuerpo al lado de otro cuerpo

Se agrieta el tiempo en el silencio

La misma calle

Vivos y muertos

Los muertos despegan del tiempo

Sus nombres caminan de nuevo

La misma calle, la misma sangre

Los cuerpos son todos ese cuerpo

Que ofrece su vida sin miedo

La misma calle, la misma sangre

El pueblo nuevo acuerpa al viejo

Un tiempo al lado de otro tiempo

La misma calle, el mismo sueño

Cuerpos que abrazan otros cuerpos

Y los rescatan del silencio

La misma calle, vivos y muertos

Corre sangre valiente por las arterias de mi ciudad

Sangre que lleva sangre que nunca ha muerto ni morirá

Marcha

Un cuerpo al lado de otro cuerpo

va defendiendo su dignidad

Por ella marcha en silencio

Por ella

Marcha

Para cualquier sociedad

la paz que se vuelve cierta

nunca será realidad

mientras la herida esté abierta

Marcha

Frente a tanta impunidad y su malicia

vuelve a sonar el silencio

que cada mayo es noticia

Tantos cuerpos, tantas almas,

buscan verdad y justicia,

y cada mayo es noticia

Pa´ntrar en Calor:

Felipe Castro

Esteban Pasquali

Glesis Estrada

Mauricio Sosa

Rodrigo Souza

Daniel Rosa

Diego Casas

Gastón Angiolini

Nicolás Antúnes

Daniel Pazos

Nicolás Pazos

Soledad Castro

Juan Manuel Cola

Fernando Tetes

El remedio adictivo de la música nueva

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Por Kristel Latecki.

Recetas para descubrir artistas (si son uruguayos, mejor)

Una de las cosas que más me gusta de la música es la conexión. Ese instante donde el sonido pasa por el conducto auditivo, hace vibrar al tímpano, estimula los nervios, va directo al cerebro y entra en sintonía con nuestra energía o nuestra emoción. Eso es irrepetible. Siempre estoy persiguiendo ese momento que, a medida que pasan los años y escucho más música, es más difícil de capturar. Pero cuando llega y sucede, es aún más fantástico y especial.

Por eso, la búsqueda de algo nuevo que genere la conexión, despierte la curiosidad y produzca esa suerte de encantamiento se transforma en algo casi adictivo. De hecho, escuchar y tocar música genera endorfinas y dopamina. Las primeras son hormonas asociadas con el placer y la euforia, al mismo tiempo que mitigan la ansiedad y el dolor, mientras que la segunda es un neurotransmisor que, entre otras cosas, regula la experiencia placentera y la motivación. Así que sí, podría ser una adicción. Pero no teman, se trata de una adicción positiva. Jamás puede hacer daño escuchar mucha música (salvo que se haga a volúmenes perjudiciales, por favor tomen las precauciones suficientes).

Es en este sentido que, para esta cuarentena, mi propuesta para todos es escuchar música nueva. Lamentablemente, ya no es posible salir a los escenarios y conocer artistas de primera mano, pero a no desesperar: no hay mejor tiempo que ahora para aprovechar las herramientas digitales existentes –y sobre todo el ocio, convengamos–, y adentrarse en el vastísimo catálogo musical. Si es uruguayo, mejor aún. Así que, si desean seguir la sugerencia (¿médica?), les ofrezco algunas recetas.

Esta búsqueda tiene un día ideal para su comienzo: los viernes. Son los días declarados por la industria para realizar los lanzamientos a nivel mundial. Es una estrategia pensada específicamente para tener todo el fin de semana disponible para escuchar lo nuevo, y la enorme mayoría de los artistas (incluyendo uruguayos) se rigen bajo esta regla.

Ese día, las plataformas de streaming se encargan de exponer los nuevos lanzamientos, ya sea en forma de publicidades y playlist como en el caso de Spotify –que incluso nos ofrece una lista hecha a medida de nuestros gustos: “Radar de novedades” –, o con la ayuda de filtros por categoría, como sucede en la home de Bandcamp.

Hablando de Bandcamp, es una plataforma no tan ampliamente difundida como Spotify o YouTube, pero que ofrece a los músicos no solo streams gratuitos, sino que, a través de ella, también pueden vender sus creaciones, con mayor retribución económica que en otros lugares. De hecho, en esta pandemia Bandcamp ofreció, durante algunos viernes, renunciar a su porcentaje de las ganancias para destinar su totalidad a los artistas. Así que, si además te interesa comprar discos o merchandising, puede ser por ahí.

En el rubro local, recomiendo comenzar con la genial iniciativa de #SuenaUruguay, creada por Rodrigo Borrazás (responsable de Pure Class Music) y Andrés Sanabria (director de Bizarro Records), con la consigna de realizar playlists en Spotify con artistas uruguayos. Hay cientos de listas realizadas por músicos, miembros de la industria y fanáticos. Por lo tanto, hay muchísimo para explorar.

Si el nuevo hip hop local es algo que te genera curiosidad –después de todo, es el género musical que más ha crecido a nivel de popularidad y dinamismo en los últimos dos o tres años–, Spotify creó una playlist oficial específicamente para reunir a los talentos emergentes y a los ya consagrados. Se llama “República Oriental del Rap” (Ideal), aunque también ofrece “Trapperz Uruguay”, para el trap específicamente.

Otra genial iniciativa fue la de Daniela de los Santos (investigadora del CIEDUR, socióloga y as de los datos) que, a través de algoritmos y minería de datos, creó ocho playlists con música de artistas uruguayas de acuerdo a sus letras, su modo musical, su tempo, etc. Según aclaró en su Twitter, ninguna canción se repite, e incluye tanto artistas solistas como bandas. Esta excelente excusa para conocer más músicas mujeres se puede encontrar en su perfil de Spotify. Por aquí pueden empezar, pero sus oídos serán los que los guiarán luego. Les prometo que, siguiendo este consejo, no solo van a sumar nuevos favoritos sino que se van a sentir mucho mejor. Está clínicamente comprobado.