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Casualidad – / @flor5akeo (En vivo: Canciones Corchea)
Letra y música: Flor Sakeo
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Emanuel Piotto: teclado
Flor Zakeo: Guitarra y voz
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Realización Audiovisual: / @keyframebox4947
Mezcla y Máster de Audio: Joaquín Leal
Cámaras: Isadora Vila / Joaquín González
Candombe Malvón – / @juanmavol (En vivo: Canciones Corchea)
Letra y música: Juan Mariño
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Juan Mariño – Guitarra y Voz
Ismael Ruibal – Guitarra Eléctrica
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Camila Barrios – Coros
Darío Muñoz – Percusión
Gustavo Silveira – Batería
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Por Florencia Nichele.
La lluvia amainó en la noche del lunes, fuera del recinto las fans esperaban y con notable emoción repasaban sus lugares en primera fila y bromeaban sobre la distancia que una de ellas tenía de las demás para ver nuevamente al artista y actor Benjamín Amadeo que se presentó en su segunda y última fecha en Sala Zitarrosa con entradas agotadas en la gira “Salvando las distancias”. El artista que pisó por primera vez con su proyecto solista el país en 2016, ha revolucionado al público uruguayo que agota las entradas a sus shows cada vez con más anticipación.
capitalemergente.com/ charló con algunas de las que esperaban afuera que dijeron haber sacado la entrada apenas salieron a la venta y una de ellas, Yamila, aseguró seguirlo desde 2017 mientras que otra, Camila, desde 2010, la época de actor de Amadeo cuando formaba parte de “Casi ángeles”.
-¿Qué canción no puede faltar hoy?
-“Ornamentales” y “Vaso lleno”, respondieron.
Otra de ellas comentó que fue a verlo a Argentina cuando abrió su gira en el Gran Rex y aseguró que aunque las argentinas le dicen que no, ella cree que el público uruguayo tiene más energía que el del país vecino.
Pasadas las 20 horas, el público que aguardaba ya en fila, comenzó a ingresar a la sala en la que Isa Acerenza abrió la noche con algunas de sus canciones. Sola con su guitarra se plantó en el emblemático escenario con letras que reivindican la fortaleza de la mujer, el amor y el desamor, agradeció a su vez por la oportunidad de poder “calentar el escenario para Benja Amadeo” y se despidió.
Con luces azules que iban y venían como en una fiesta y un oso transparente detrás de un gran tamaño que caracteriza la gira del argentino, se posicionaron los músicos, las luces se apagaron y la sala se convirtió en un grito, hasta que apareció él con una remera blanca y un cargo lleno de dibujos de ositos, calzaba unos championes deportivos también blancos.
Abrió su show con “Dejame llevarte”, perteneciente a su último disco “Salvando las distancias” (2024), ante un público que cantó cada palabra como si fuera la última.
Repasó éxitos como “Volaré” (“Vida lejana”, 2016) “Tierra firme” (“Quiromancia”, 2021 ) y “Vámonos” (“Quiromancia”, 2021). Además, con guitarra y voz interpretó una versión de rock melódico de “Ornamentales”, canción perteneciente a su primer disco y que es además muy aclamada por el público. Más adelante interpretaría “10 mil” (“Vida lejana”, 2016), en la que el público respondió con gritos y aplausos.
Uno de los momentos más especiales de la noche se dio cuando Amadeo presentó “Para siempre”, canción que dijo haber notado que la gente le dedica a sus mascotas, a su familia, a sus parejas, e invitó a que los presentes pudieran dedicarla a quien estuviera con ellos, ya fuera físicamente o “en otro plano”. Sólo con su guitarra, con un escenario teñido totalmente de violeta, cantó su himno.
El argentino agradeció a los presentes y dijo que él sí soñaba algún día con un show como aquel, así presentó “Te soñaba” que el público cantó a todo pulmón.
Hubo espacio también para las risas y las interpretaciones actorales, intercambios y juegos con el público, así fue el caso de Sebastián, un joven del público que subió al escenario porque comunicó que tenía un regalo para el cantante. Apareció con una caja que aparentaba tener una cafetera, charló con el músico y le comentó que venía desde Paysandú con su novia Florencia, a la que había regalado una entrada para ese show y pedía le cantaran “Feliz cumple”; toda la sala lo hizo y finalmente Amadeo pudo ver qué contenía la caja: un guache, instrumento para hacer cumbia.
Alentado por Sebastian, lo tocó un poco y luego abandonó el escenario. Las risas no faltaron, y como si estuvieran sincronizados, a partir de ese momento se encontraban cada vez más cerca la fiesta y con ella el final de una noche muy alegre para los presentes y que representaba el combatir “el anti lunes”, según palabras de Amadeo.
Así se dio paso a canciones como “De nuevo” (“Quiromancia”, 2021) ,“Vaso lleno” y “Póstumo” (de su último disco), en la que hizo referencia a su look y pidió al público cantar con mayor convicción: “No me puse el pantalón de poliéster y me teñí el pelo de rojo como para que lo digan así nomás, estamos diciéndolo viejo, no quiero nada póstumo a mi lado, en vida, no guardes para el final, para después lo que te pasa en vida. ¿Estamos de acuerdo?”. Interpretó a su vez “Cositas” con las que el público bailó y se amontonó en la cercanía al escenario y los pasillos, al igual que en la platea, que abandonaron sus asientos para cantar y bailar con el músico.
La noche la despidieron con “Vámonos” y “Las flores”, ambas pertenecientes a su segundo disco de estudio, con la que el público armó un trencito que recorrió la sala, mientras el músico lo señalaba y cantaba entre risas.
“Nos vamos, los quiero mucho, gracias de verdad”, se despidió Amadeo, mientras lanzaba besos al aire y tomaba de la mano a algunas fans. La banda continuó tocando mientras, el también actor, simuló boxear con las melodías, hasta abandonar el escenario.
Por Guillermo Amy.
Luego de algunos años, la banda argentina volvió a Montevideo para un nuevo encuentro con su público. En esta oportunidad, celebrando el 20 aniversario de su célebre disco “Armando Camaleón” en Sala del Museo.
Al recorrer la discografía de la banda es natural entrar en contacto directo con la nostalgia. Muchas canciones han estado presentes en la rutina diaria a lo largo de los años. No es raro encontrar programas de televisión o estaciones de radio que utilizan a Los Tipitos como banda sonora, por lo que verlos en vivo sugiere ser una instancia de conexión con canciones que siempre han estado ahí.
Al ingresar se podía ver una explanada con dimensiones un poco más acortadas. Probablemente la importante cantidad de propuestas el mismo día hizo que la fecha contara con una convocatoria un poco más modesta a lo que la sala acostumbra. De igual manera, la expectativa era absoluta para muchos que, según quedó demostrado más adelante, era la primera vez que presenciarían un show de la banda.
Los encargados de la apertura fueron los locales Cata y los Rosebruti. Con una mezcla de temas propios y algunos covers dejo una muy buena sensación ante la audiencia que había ingresado pasadas las 20:00 horas. El grupo se notó muy a gusto en el escenario presentándose en formato trío, con buena comunicación e incluso recordando otras instancias previas como cuando cuando realizaron la apertura del show de Fabiana Cantilo y encargándose de romper el hielo de manera efectiva.

Pasadas las 21:15 la banda salió a escena con su típica vestimenta extravagante. Para el inicio, una creciente versión de “Porque” con el piano como gran protagonista se hizo presente para acaparar todas las miradas. Luego de “Sábados blancos”, “Solo figuras” y “Habla conmigo” interpretadas sin pausa. Raúl Ruffino se dirigió al público para agradecer la presencia y presentar la celebración del disco “Armando Camaleón”, con especial dedicatoria a León Gieco quien fue el responsable de ese disco. Aseguró que Montevideo es “Un lugar hermoso que siempre está bueno visitar” y continuación invitó a los presentes a encender las linternas de sus celulares para interpretar “Silencio”, canción que fue muy celebrada y cantada al punto que, parafraseando la letra, un montón de bocas como parlantes saturaron el aire.
El grupo tiene excelentes composiciones con grandes arreglos instrumentales y coros que destacan prácticamente durante todo el desenlace del show. La voz y versatilidad instrumental de Rufino y Piancioli sumado a los bajos precisos Federico Bugallo generan un paisaje sonoro con identidad y fidelidad a las canciones. Por eso, al escuchar el disco interpretado casi de manera íntegra con canciones como “Brujería”, “Algo” y la inoxidable “Campanas en la noche”, era inevitable pensar que en vivo las canciones conservan la esencia del disco de estudio casi a la perfección.
La timidez desapareció paulatinamente y la audiencia se dejó cautivar por una banda que, con gran presencia y profesionalismo, dilapidó toda distancia inicial que podía llegarse a sentir. La segunda mitad vino con una intensidad aún mayor con más presencia de distorsión y electricidad. El primer disco finalmente quedó de lado y dio espacio para repasar los posteriores de su carrera con temas como “Apostar al amor”, “La ley de la ferocidad” y “Basta para mi” (dedicada a un fan que la había estado pidiendo), las cuales completaron un setlist más que consistente.
Dio la sensación de que el show pasó volando. Luego de una arenga de un público que se negaba a despedirse tan temprano, el grupo regaló algunas canciones más dando el cierre final con “Se te nota” y “Ex”, canción en que los integrantes se animaron a realizar una coreografía de danza que sin duda fue un gran momento humorístico. “Nos vamos a volver a ver pronto, más felices y más lindos”, fueron las últimas palabras de los músicos prometiendo volver en un menor lapso de tiempo en un futuro no muy lejano. Entre reiterados halagos a los presentes y un sentido saludo, abandonaron el escenario y dejando grandes sensaciones en este pasaje de Los Tipitos por Montevideo.
Por Marcos Taboada.
El artista presenta su álbum en el Auditorio Nacional del Sodre el 10 de octubre, con un repertorio de 11 canciones.
Teniendo diversidad en los paisajes sonoros y con una instrumentación orgánica mezclado con un sonido moderno y digital, que transita mayoritariamente en el electro-rock.
Hablamos con él para que nos cuente un poco más sobre este nuevo proyecto.
¿Cómo definirías tu música?
En cuanto a género, el Synthpop es el estilo base del proyecto desde los inicios, moviéndose por el electrorock, new wave, ambient, indiedance y últimamente campos más acústicos. Me gusta definirlo hoy como Dreampop, porque habla de una sonoridad que nace de capas melódicas vocales, de paisajes instrumentales y tonales emotivos, que son los pilares de lo que siempre he hecho. En la fusión de texturas y melodías se genera una experiencia similar a un sueño, donde no son tan claros los límites de lo que está sucediendo, pero hay una sensación más amplia que es lo que me gusta trasmitir, ese espacio de riqueza sonora y emocional.
¿Qué canción te gusta más de este álbum?
Me encanta esta pregunta porque aún no me la han hecho. Uno se enamora de cada una de las canciones en diferentes momentos, pero la experiencia de creación de “Donde la duna va” fue muy mágico, profundo y trascendental, en un retiro personal en Piriápolis. Por eso creo que la elegiría. “Lazos” es la fundadora del disco y de gran importancia, y también me gusta mucho “Te acerca más”, y…y…y…
¿Este nuevo proyecto está inspirado en música de los 80?
Definitivamente. Yo nací en 1980 así que es la música que más me marcó en mi vida, lo que escuchaba de chico. Más allá que mis primeras bandas de adolescente fueron hardcore, y me gusta música de muchos estilos, los 80 tiene algo especial, esa nostalgia y sonoridad con la que resueno internamente y a la que de alguna manera, siempre termino volviendo. Creo que el britpop de los 90 s es lo que le sigue en influencia y que siento que también marcó mucho lo que hago.
¿Qué artistas de esa época tuvieron más influencia en vos?
Creo que el primer casete con el que me colgué fue “Corazones” de Los Prisioneros, una banda punk chilena que sacó ese año un disco más technopop; me lo trajeron mis primos chilenos cuando recién salió. Pero las bandas de esa época que más representan una influencia para mí son Depeche Mode, The Smiths, Ultravox, Dead Can Dance, Virus, OMD, Human League, Pet Shop Boys, Duran Duran, Visage, New Order…
¿Qué significa este álbum para tu carrera?
Es de gran importancia en varios aspectos. Por un lado significa haber llegado a una sonoridad que siento estaba buscando hace años, que me representa más ampliamente y de la que estoy muy satisfecho. A la vez fue la primera vez que me expresé de forma audiovisual, que fue un paso que me costó realizar antes. Y por último, representa el momento de más confianza en mi vida, en el que decido dedicarme a esto.
¿En qué sentido tu música es visualmente cinematográfica?
Siempre imagino mis canciones de forma cinematográfica, por ser amante del cine y de lo visual, que siempre ha sido parte importante del proyecto. Digo a menudo que tengo una filmografía no realizada de mis canciones. Hasta que un día, lo hice, se abrió el paracaídas y me tiré a la aventura de la realización. Empecé con material de archivo en el videoclip de “Lazos”, luego material de cine para “Gibraltar”, y la ficción en “Monte Nogal” y “Contraviento” (este último nominado a mejor videoclip en el festival Detour). Luego de haberlos hecho, de vivir la experiencia como realizador en varios aspectos del proceso, me pregunto ¿Cómo no lo hice antes? Ahora se abrió la compuerta…
¿Cuáles son tus expectativas para este show?
Presentar este disco, que es también el debut de la banda en vivo, en una sala tan soñada como la Hugo Balzo, es un punto alto para mí y un momento muy importante, por lo que vengo trabajando mucho para que sea una noche realmente especial.
¿Algo que le quieras decir al público que te va a ver?
A los que ya me conocen, va a ser una evolución de lo que he hecho hasta ahora, pero 100% Cacciatore en su esencia. A los que aún no han tenido la oportunidad, será una propuesta distinta, con puesta en escena, calidad sonora y visual que los hará despertar, soñar, bailar y tocará sus corazones. Apréndanse los estribillos. ¡Nos vemos ahí!
Aldo Silva visita nuestro podcast! Entrevista: Sebastián Silva
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Acá me ves – / @nicodot (En vivo: Canciones Corchea)
Letra y música: Nico Román
Integrantes:
Nico Román: bajo y voz
Gonzalo Redin: batería y coros
Gonzalo de Lizarza: guitarra
Lucia Esposito: saxo tenor
Ana Sellantes: saxo alto
Taty Cordera: saxo barítono
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Mezcla y Máster de Audio: Joaquín Leal
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Noctilucas – / @rosalprisma (En vivo: Canciones Corchea)
Letra: Ale Volpe
Música: Franco Ricarte y Fabián Curbelo
Integrantes:
Ale Volpe – Voz
Franco Ricarte – Guitarra y Programaciones
Fabiana Espinosa – Sintetizador
Federico Fernández – Bajo
Santiago Martínez – Batería
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Letra: El Kb y Negro
Música: Sebastián Peralta
Integrantes:
Dj Mats – Scratch
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