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Por Guillermo Amy.

La nueva banda integrada por Marcelo Fernández, Alfonsina, Cototo Cuello, Lali Gaspari, Pancho Coelho y Diego Morales presentó su nuevo disco homónimo lanzado a principios de agosto, en lo que también fue su estreno oficial en los escenarios.

Las reglas están para romperse. No hay ni un tiempo ni un orden establecido a la hora de llevar a cabo un plan y mucho menos en un terreno tan abstracto como el de la música. En este caso particular, 6 músicos con años de trayectoria en la música nacional se unieron para crear este proyecto que ellos mismos definieron como una “grieta sonora”. Después de una buena cantidad de meses de ensayo, finalmente llegó la hora de dar el puntapié inicial, mostrar los resultados y sacar conclusiones. En esta oportunidad, La Trastienda fue el lugar elegido para ello.

El disco “Filo” compuesto por 8 canciones tuvo una excelente recepción entre la audiencia y un potencial más que interesante para poder presenciar en vivo. Dada la proximidad entre el lanzamiento del disco y la fecha de su presentación a primera vista podía parecer arriesgado. Pese a esto, la sala contó con una convocatoria más que aceptable y desde la previa daba la sensación de que la ansiedad estaba repartida equitativamente; el público de ver a una banda que iba a presentarse en vivo por primera vez, y los músicos de vivir esta primera experiencia en conjunto y conocerse arriba del escenario. Con unas intensas luces rojas dominando la visual, el show dio inicio con “Línea de fuego” y “Hombre gris”.

A lo largo de toda la noche, quedó a la vista que el sonido de la banda tiene su cuota necesaria de profundidad y densidad. Las sensaciones fueron positivas y cada final siempre vino acompañado de un fuerte aplauso. La versatilidad de “Internado”, la delicadeza de “Respiro”, y el rock más directo en “Océano de ruido” generaron que las emociones fueran en constante rotación, pero en su justa medida.

Las canciones vienen cargadas de elementos: sintetizadores que ambientan y complementan el paisaje sonoro, un trabajo coral en el que participa cada uno de los integrantes en momentos puntuales del show y luces psicodélicas que impactan la panorámica y acompañan la intensidad de las composiciones. “Una aventura muy sentida, con su parte aguerrida y su parte dulce” decía Alfonsina en uno de esos diálogos que resumen a la perfección la idiosincrasia del grupo.

Uno podía suponer que, dado el acotado repertorio, podía aparecer algún cover o reversión proveniente de sus respectivas carreras. Sin embargo, no solamente no ocurrió, sino que tampoco hizo falta. La lista estuvo compuesta de 16 temas: su disco ejecutado de manera íntegra y otras nuevas composiciones que pese a que aún no vieron la luz en su versión de estudio, era un contexto inmejorable para ponerlas a prueba ante un público que se mantuvo expectante observando cada detalle.

“No tenemos bis, gracias y nos vemos pronto” fueron las últimas palabras de Fernández previo a despedirse de su público que tuvo la oportunidad de formar parte de un evento bisagra en el presente de la banda. No existía una mejor forma de dar cierre que con “Brillo” con una lírica poderosa y una instrumental envolvente. Con muchos abrazos de emoción, y luego de casi una hora y media de show, dio fin una noche que seguro quedará en la memoria de todos ya que la primera vez siempre tiene un gusto especial. Probablemente la próxima fecha de la banda se anunciará, más temprano que tarde.

Por Guillermo Amy.

Luego de agotar una Sala del Museo meses atrás en el marco de su flamante retorno a los escenarios, los liderados por Juan Bervejillo realizaron una nueva presentación en Montevideo Music Box que sirvió de revancha tanto para quienes habían quedado afuera en aquella oportunidad, como para quienes ansiaban un segundo round. La Chancha, que a lo largo del tiempo ha tenido diversos formatos y formaciones, volvió a la actividad luego de una silenciosa separación en el año 2019. En esta oportunidad, retornaron con un cuarteto de músicos conformados por guitarra, bajo, batería y saxo a desempolvar los pedales de distorsión y reencontrarse con el rock directo.

Sinergia, energía, comunión, son solamente algunas palabras que pueden definir lo que es la experiencia de ver en vivo a esta banda con casi cuatro décadas de carrera, con mucha historia y un extenso cancionero. Del lado del público, múltiples reencuentros e historias de vida se entrelazan y complementan con las líricas de las canciones, entonando los versos con mucho fervor y sintiéndose representados por el mensaje.

La noche del 7 de setiembre, como es de costumbre en esta época del año, ofrecía una variedad importante de propuestas a pocos kilómetros de distancia entre una y otra. A pesar de esto, una vez más la banda contó con el calor y el apoyo incondicional de su gente, que asistió a cumplir con su parte del pacto imaginario en este flamante regreso; mientras haya demanda, la banda tocará.

El inicio fue concretado pasadas las 21 horas y vino de la mano de tres canciones interpretadas prácticamente sin pausa: “Sudaca”, “Eliana” y “Santa mariguana”. Bastó con que sonaran unos primeros acordes y golpes de batería para atraer a un público que aún no había ingresado en su totalidad al encontrarse dispersos tanto en las afueras del recinto como en el patio. El público ingresó en masa y se ubicó en los sectores más cercanos a la explanada para recibir ese envión energético y transformarlo en un intenso agite.

En las pantallas se mostró durante casi todo el desarrollo del show el logo de la banda, algunos fragmentos de las letras y breves videos de la audiencia en su último recital mientras sonaban canciones como “Dios no quiere cosas chanchas”, “Cuentos y cuentas” y grandes sorpresas como la primera vez en vivo de “Comer”. Los presentes recibieron con fervor cada componente del setlist demostrando lo necesario de este encuentro y la vigencia que mantienen varias de sus letras cargadas de crítica y mensajes representativos para la clase obrera. Este entusiasmo sin duda contagió a todos los músicos quienes no ocultaron la alegría de ver la sala casi al máximo de su capacidad. Luego de “Disneylandia” la banda se tomó un respiro de cinco minutos para recargar energías y retornar para un segundo bloque que prometía ser igual de intenso que la primera mitad.

“¿Les pesan los 50? Ya son unos cuantos años”, dijo su vocalista en uno de esos momentos que se dirigió a sus seguidores más antiguos. Asimismo, desde la audiencia sonaban algunas bromas referentes a la avanzada edad como si de un reencuentro de viejos amigos se tratase. “Axidente”, “Marketing” y “A piece of mine” con estrofas 100% en inglés, fueron algunas de las piezas que nuevamente convocaron a un público que se había dispersado a lo largo del recinto durante la pausa.

El sonido fue nítido y claro y sobre todo en esta segunda mitad se disiparon algunos leves acoples a los que Bervejillo les llamaba “aliens del audio”. La base sonaba sólida y los vientos, con una presencia más que protagónica en el desarrollo del show, realizaron múltiples apoyos y solos deslumbrantes con una gran cuota de virtuosismo. Las letras más crudas aparecieron sobre el final durante canciones como “Sin plata”, “Suicidarme por un rato” y “Algo nos está saliendo mal”, para abandonar el escenario con una emotiva despedida, pero todavía sin ser la definitiva. Luego de la inevitable arenga del público y ante la negativa de querer abandonar el lugar, la banda volvió al escenario para interpretar “En un pueblo así” y “Todos queremos ser parte del show” y dar el cierre definitivo a un show que me animo a decir que es imposible que sea el último. Una noche icónica para una banda que, de proponérselo, tiene el camino íntegramente allanado para seguir en actividad y generar encuentros como este.

Por Florencia Nichele.

La banda presentó su tercer álbum de estudio en la Sala Hugo Balzo.

Una sala a oscuras, sin butacas; sobre el escenario un ovni generado por luces que se tornaron verdes, anticipaban lo que vendría y daban la sensación de imantar a todos los presentes hacia el centro, hacia la cercanía del escenario al que subirían los tan esperados. Luego esa luz se apagó y en su lugar, sobre un fondo iluminado de verde, comenzaron a aparecer Los Nuevos Creyentes: Diego Prestes en batería, Rodrigo Gils en bajo, Zelmar Borrás en guitarra, Santiago Bogacz en sintetizadores y teclados, con Matías Singer en voz y guitarra. Los aplausos del público que se seguían acercando al escenario, como hipnotizados fueron la respuesta a lo sucedido.

El show comenzó con “Atrapamosquito”, canción que abre su último disco y que como mucha de su música, lleva un estilo enmarcado en el rock de garage que estará presente cada vez más, conforme pasen los años y los discos, hasta el último,“Recuerdos del Futuro” (2024), que eligieron presentar el sábado 7 en el Sodre.

Como parte importante de su presentación, los músicos se mantuvieron como siluetas en la oscura noche, iluminadas solo por aquella luz tenue que variaba en sus colores, detrás de ellos, mientras repasaron canciones de su último álbum, tales como “El cielo a pie”, “Insecta”, “El zen momento”, “Aleteo con la música”, “Haciendo como un loro”, “Enciende el copal blanco” y muchas otras. Aun así, también hubo tiempo para repasar, canciones pertenecientes a discos y EPs anteriores, como fue el caso de “Cazador” (“El sonido bendito de los nuevos creyentes”, 2018), “Agua por volar” (“Planta musical”, 2021), “Con un ángel” (“En el cielo de los nuevos creyentes”, 2022), entre otras.

Con luces estratégicamente posicionadas en el suelo, que alumbraban a quienes estaban en el escenario desde abajo, en un ángulo contrapicado, lograron que sus figuras se reflejaran en la pared detrás de ellos, y esto daba la sensación de que había siempre alguien más con la banda, o tras ellos.

El público contemplaba el show como fascinados por las luces, las siluetas, las palabras que se sucedían y se repetían conforme pasaban las canciones y los movimientos, hipnotizados también por el uso de sintetizadores, la repetición de riffs que generaban un mantra psicodélico que sin dudas representa a esta banda que ya tiene una década.

El octavo tema de la noche fue introducido con ruidos silvestres, no podía ser de otra manera si hablamos de “Como los animales”, canción en la que la iluminación jugó un rol importante, así como la reiteración de palabras y voces distorsionadas que repetían:

Hay tanto para hacer
Como lo hacen los animales
Como lo hacen los animales

Desembocaron así en una canción perfecta para el pogo: “Tu hechizo no hechiza”, también de su último álbum, que está fuertemente marcado por la guitarra y la batería, con intervenciones justas y necesarias de los teclados que agregan lo necesario para el baile y el descontrol.

Para seguir con la temática que enmarca este disco en el que la banda reitera que son grandes creadores de universos, los músicos abandonaron el escenario y en la pantalla comenzó a reproducirse el video de un chico que en una hipnosis contaba la abducción de un ovni. Quienes allí se encontraban, grababan con sus celulares, otros murmuraban palabras inteligibles. Casi hacia el final del testimonio, los artistas volvieron a ocupar los instrumentos, que comenzaron a sonar levemente sobre lo que el chico en la pantalla decía, para cantar “Al son del Pungi” que en su letra habla como por gusto, de lo recién visto: ”Hipnotizada, sisisear, le canta, el encanta”, que invitó a los presentes a moverse, y que tuvo una perfecta continuación con  la canción que le da el nombre a su último lanzamiento: “Recuerdo del futuro”.

Más tarde llegó el momento en que todo lo que engloba el concepto de la portada, llenara el espacio: el escenario se tornó de un azul violáceo y lo que simulaba un ovni, tomó un color verde flúor. Mientras los distintos músicos se duplicaban como grandes sombras en las paredes que los rodeaban, simulaban nuevamente que había más, aparte de ellos.

El escenario de la Hugo Balzo, a la misma altura que los presentes esta vez sin asientos, brindó al público el efecto de ser testigos de la abducción que el ovni ejercía sobre Los Nuevos Creyentes allí mismo, ante sus espectadores y la fuerza que los músicos producían sobre sus seguidores, tornándolos en nuevos creyentes a su vez.

En el final, el cantautor se refirió a sus seguidores “Esto es nuevos creyentes, gracias por venir a escuchar amigos”.  Sonaron las últimas dos canciones: “Que sí que no” e “Ira Marina” (ambas pertenecientes a su primer disco), que bajo un color rojo, rockearon para dejar luego el escenario.