Hay una nueva colaboración entre AGUSTÍN CASULO y ZEBALLOS, la dupla que ha dejado grandes canciones como «Autotune vinito y fiesta» ,»Aplausos» y «Boogity».
En esta ocasión se trata de DURO, el tercer single del álbum que estrenará CASULO a fines de este 2024, y que sigue la línea estética de sus dos predecesores, SIGO VIVO y EN COMPOSÉ.
Es una canción cargada de sensualidad, con toques latinos de merengue y bossanova, pero que no abandona el universo de la música urbana, presente en los chanteos, la producción y su letra, que repite como un mantra «Quiero hacertelo duro» , acompañado de los coros de LUZIA, quien tambien participó en la composición de la canción.
Bruno Balbis sumo unos detalles para la producción de Agustin, quien tambien la mezcló y Perci la masterizó por Stems en Argentina.
Dirección: Mateo Pigola Dirección de fotografía: Kevin Webster Producción: Guillermo Dranuta y Mateo Pigola Operador de cámara: Andrés Pelacchi Asistente de fotografía: Julio Viera Dirección 2da Unidad: José dell Aqua Arte: Cecilia González y Agustina Elhordoy Maquillaje: Aye Carneiro
Performance: Yahoní Moran Botones: Martín Leal Agradecimientos especiales: David Volpe
Franny Glass, el proyecto musical de Gonzalo Deniz, regresa después de tres años con el estreno de una nueva canción.
«No tengo nombre» es el primer adelanto de su próximo álbum, titulado «Ahora después», que se lanzará el 1° de Noviembre.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Diego «Parker» Fernández.
Franny Glass ya tiene agendada su próxima presentación en Montevideo: será el jueves 5 de diciembre en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís.
Las entradas estarán disponibles muy pronto a través de Tickantel.
Composición: Gonzalo Deniz Producción: Fabrizio Rossi y Gonzalo Deniz Guitarra, voz, bajo, piano, coros, melódica y platillos: Gonzalo Deniz Teclado y efectos: Fabrizio Rossi
Grabado y mezclado por Fabrizio Rossi en estudio Yacaré. Masterizado por Nicolás Demczylo en estudio De los Aliados.
Fotografía de tapa: Nacho Correa Diseño gráfico: Of. Paraná
Un simple grabado en vivo el pasado 11 de mayo de 2024 en la Sala Zitarrosa de Montevideo.
Esta versión coincide con la celebración de los 10 años del lanzamiento de la versión original del tema (integrado en el CD “de nuevo”), que fue el primer tema que publicó Diego cuando se lanzó en su experiencia solista.
Una interpretación en formato de cuarteto, directa y frontal, donde se siente la energía y la adrenalina que genera un escenario como el de la Sala Zitarrosa.
La cantautora argentina Miss Galactica y el talentoso músico venezolano Omarverso han lanzado su nueva colaboración, «Contigo», una canción que promete resonar profundamente con aquellos que han experimentado el poder del amor.
«Contigo» nació de una manera inesperada y genuina. Tras compartir algunos tequeños y mate, Miss Galactica y Omarverso se encontraron hablando sobre la vida, el amor y cómo este tiene el poder de detener el tiempo. Inspirados por esta conversación, comenzaron a improvisar musicalmente. Lo que surgió de esa sesión fue una melodía llena de emoción, que ambos artistas describieron como «pop poético», un término que les encantó y decidieron canalizar en la letra de la canción.
«El proceso fue tan natural que en cuestión de minutos teníamos la base para lo que se convertiría en ‘Contigo'», dice Miss Galactica. «Esa tarde fue mágica. Estábamos tan conectados con la idea de que el amor puede detener el tiempo que las palabras y la música simplemente fluyeron.»
Después de crear el primer demo, Miss Galactica y Omarverso invitaron a algunos amigos músicos a unirse al proyecto, lo que ayudó a moldear la canción en lo que es hoy. «La colaboración fue clave», explica Omarverso. «Cada persona aportó algo especial, y así es como ‘Contigo’ se convirtió en esta pieza musical que combina nuestras raíces culturales con una fusión de pop poético y sutiles toques de flamenco.»
Miss Galactica y Omarverso lograron capturar la esencia de esos momentos en los que el tiempo parece detenerse, una sensación que muchos reconocerán en la envolvente melodía de la canción y en sus emotivas letras.
El lanzamiento de «Contigo» va acompañado de una serie de videos en redes sociales, donde los fans pueden ver el proceso creativo detrás de la canción. Desde momentos íntimos en el estudio hasta la recitación de las letras que dieron vida a la canción, estos contenidos permitirán al público conectar aún más con la historia detrás de la música.
Miss Galactica y Omarverso también invitan a sus seguidores a unirse a la tendencia «Volar Muy Alto» en TikTok. Este desafío anima a los usuarios a compartir videos de momentos en los que se sienten en la cima del mundo, utilizando el fragmento de la canción «Vamo vamos que volamos muy alto». Puede ser un logro personal, un momento en el que se sienten en la cima del mundo con la persona que aman, o incluso mientras exploran el mundo, como se expresa en otro fragmento de la canción: «El mundo en un segundo fui a recorrer, y el segundo se hace eterno cada vez que a vos te tengo.»
«Queremos que todos se sientan parte de esta historia,» dice Miss Galactica. «La música está hecha para ser compartida, y estamos emocionados de ver cómo ‘Contigo’ inspira a todos a volar muy alto.»
Amongst Liars, con sede en Eastbourne, se formó a principios de 2020 y toca una mezcla única de rock moderno y energético.
El aclamado álbum debut de Amongst Liars fue lanzado en julio de 2022, recibiendo un amplio apoyo y difusión de BBC Introducing, Kerrang! y Planet Rock, con sencillos destacados en la lista de Primordial Radio.
En 2021/2 completaron dos giras principales, apoyaron a Theory of a Deadman y realizaron una gira por el Reino Unido con Ayron Jones, antes de hacer una sesión en el BBC Introducing Live Lounge.
Entre los momentos destacados de 2023 se incluyó una gira por el Reino Unido con Theory of a Deadman, así como la grabación de su segundo álbum, By Design, previsto para su lanzamiento en julio de 2024. El primer sencillo de By Design, titulado «The Shameful», fue votado como ‘Track of the Week’ por Metal Hammer.
En febrero de 2024, hicieron una gira por Francia con Ayron Jones y realizarán una gira principal por el Reino Unido en julio de 2024, incluyendo fechas en tiendas HMV para promover su nuevo álbum.
Amongst Liars ganó los prestigiosos premios Great Music Stories como ‘Banda del Año 2021’, ‘Álbum del Año 2022’ y, más recientemente, fueron coronados como la ‘Banda de la Década’ por GMS.
Desafiando la gravedad. Aquí hay una banda que está escribiendo una de las músicas de guitarra más destacadas y urgentes para una época problemática. Una banda que ha lanzado uno de los álbumes de referencia de 2022. Esta es Amongst Liars y esto es algo que cambia las reglas del juego.
Desde Guadalajara, Jalisco, México, “Puerto Mariel” presenta su sencillo “Miércoles de Barra”. Bajo el eslogan “Porque no hay día para el dolor”, esta nueva propuesta evoca al recuerdo del amor apasionado y tormentoso que alguna vez tuvimos.
El tema descansa en una fusión de rock pop y rock psicodélico con leves tintes de salsa y merengue, dónde los riffs de guitarra ponen el toque energético, y las percusiones y la melodía del coro, el toque pegadizo.
La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras) y está basada en la historia de un amor apasionado, de esos, que te hacen perder la calma y te ponen en estado de crisis.
“Miércoles de Barra” fue producida por el reconocido Productor tapatío Alex Pérez Sandoval, grabado en 3er Piso Estudio de Guadalajara y contó con la participación de grandes músicos de la escena de rock local como: Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” (Percusión), Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” (Bajo), Isaías Flores Jáuregui “Chai” (Trompeta) y el propio Alex Pérez (Batería), entre otros.
El videoclip fue dirigido por el Mago del Video “Omar Amaro”.
Este es el tercer sencillo de lo que será el E.P debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living! Así que ¡Súbele! y ¡Ponte a bailar!
Esa voz podría ser la voz acunada por el rumor del mar de las playas de Maldonado. Esa voz podría ser la que sigue por la huella de la canción folklórica del Olimar. Esa voz podría ser la voz de una calle de Montevideo, París o Cerro Colorado. Es una voz que viaja sobre las cuerdas de una guitarra cosmopolita y nómade. Una voz que cuenta, también la historia de los que migraron por América Latina, los exiliados y los que se quedaron en el camino. Es la voz de su abuelo Sócrates, periodista ilustrado, militante del partido comunista que estuvo en la asunción de Allende y conocía al Che Guevara, y fue preso político durante la dictadura militar. Es la voz de Elbio, su padre, un pintor de casas, y Estela, una madre masajista, que no tuvieron relación con el arte. Es la voz que está en todos lados y en ninguna parte. La voz que cantó en Villazul y que grabó junto a Eduardo Larbanois, su padre musical.
A los 30 años, Melaní Luraschi, cantante, compositora, poeta uruguaya, con tres discos editados – “Canto ancestral” (2015), “Lumbral” (2018) y “Je suis Nenette” (2024)- es un viento que va y vuelve, buscando el sur de la distancia.
Es de noche en Barcelona. Acaba de regresar de un encuentro de música de raíz en las afueras de la ciudad, que empezó con el sol y terminó a la mañana del día siguiente. En unos días viaja a las afueras de París para una residencia artística con una directora argentina para la creación de una obra sobre los exiliados, inspirada en la historia de su abuelo, preso político de la última dictadura uruguaya. Luego continuará sus estudios de etnomusicología en Francia, que empezó sin saber nada del idioma. A fin de noviembre regresa a Montevideo para cantar en el festival Música de la Tierra, entre el 30 de noviembre y el 1 de diciembre, en el Teatro Solís.
Con su último proyecto “Je suis Nenette” unió su historia con la de Atahualpa Yupanqui, el músico argentino prendido a la magia de los caminos. Ella, de alguna manera, sigue la estela de esa huella musical que la llevó desde París hasta la casa de Yupanqui en Cerro Colorado, para grabar las canciones de “Je suis Nenette”.En esa casa rodeada por cerros y arroyos, donde descansan las cenizas del gran trovador folklórico, estuvo unas tres semanas. Allí, Yupanqui vivió con Nenette, su esposa, pianista y compositora francesa, que firmaba con el seudónimo Pablo del Cerro: la mujer en las sombras que compuso con Yupanqui la música de obras eternas como “Luna tucumana” y “Guitarra dímelo tú”, grabada por Mercedes Sosa.
“Soy el mito, el misterio, el silencio y la desaparición, las cartas sin fecha, sin nombre, la no nombrada aquí estoy”, canta Melaní Luraschi en los primeros versos del disco. Una canción que abre ese campo mitológico sobre la figura de Antoinette Paule Pepin-Fitzpatrick, mujer de Yupanqui, madre del Kolla Chavero. Entre la milonga y la canción, la compositora va creando un paisaje onírico alrededor de esa historia de amor. Las ocho obras se registraron en la casa de Cerro Colorado (Córdoba) y el álbum tiene un sonido austero: con pocos instrumentos -guitarra, teclado y bombo- la cancionista recrea una mapa sonoro, entre telúrico y cosmopolita, atravesado por la atmósfera de ese lugar de quebradas y cerros, donde se aquerenciaron Yupanqui, paisano nacido en la provincia de Buenos Aires, conocedor de la milonga, y Nenette, mujer de estudios clásicos, nacida en Francia.
El proyecto “Je suis Nenette” le sucedió como le suceden muchas cosas, por fruto del destino. “Estaba en Paris cuando dos profesores de la UBA que hacen un seminario llamado Música y Geografía me invitan a hacer una investigación sobre Nenette. Ellos no sabían que estaba en Francia y en realidad eso le dio un plus increíble al proyecto porque claro, en sí, la historia tiene que ver muchísimo con París, porque Atahualpa le escribía sus cartas a Nenette, que era francesa mientras él estaba de gira en París y ella estaba en Cerro Colorado. Por eso, todo se volvió muy mágico. Inclusive cuando ellos me escriben, a la semana me voy a la casa de unos amigos argentinos en París y veo que estaba el libro de cartas a Nenette del periodista Víctor Pintos. De pronto, imaginate yo estaba en París leyendo esas cartas que Yupanqui le mandaba a Nenette y él nombraba lugares que después yo los iba a ver. Y también tuve la otra experiencia cuando fui a Cerro Colorado y vi lo que pasaba en ese lugar. Fue increíble”, dice Melaní, por zoom desde Barcelona.
Tomando un poco de distancia del proyecto ¿qué te dejó esa experiencia grabando en el Cerro Colorado?
Es un proyecto que para mí no terminó. Lo voy a seguir difundiendo porque para mí es súper interesante lo que se dio y tiene una pata educativa. Además más allá del formato concierto, quiero hacer más como conversatorios, donde cuente todas las cosas que surgieron de las canciones, pasar el documental que registró el proceso en Cerro Colorado y contar más sobre Nenette y mantener el espíritu del proyecto que se trata de contar esta historia de esta mujer con mucho respeto porque sé que también es complejo todo el mundo Atahualpa Yupanqui. Lo que quise hacer fue plantearme componer canciones a partir de las cosas que fui escuchando y todas las historias que me fueron relatando fuentes del lugar, como su nieta. Cuando llegué a la casa museo estaba el Kolla Chavero (hijo de Atahualpa y Nenette). El nos recibió y le pedí montar el estudio móvil en la cocina de la casa de Atahualpa y Nenette.
¿Cómo era tu rutina en Cerro Colorado?
Me propuse grabar ocho canciones. Así arranqué el primer día a componer y grabar. Los días sucesivos tenía la misma rutina. Me levantaba, leía algunas cosas, salía a caminar por Agua Escondida y escribía. Todas las mañanas estaba muy concentrada sólo en eso. Después al mediodía llegaban los chicos Agus y Dani (profesores de la UBA), que me acompañaban y les contaba lo que había compuesto. No sabía lo que me iba ir pasando, no me quería exigir tampoco. Yo lo grabé pensando que eso no iba a ser un disco, sino un demo. Pero a medida que iban pasando los días los temas iban quedando y nos dimos cuenta que podía ser un disco perfectamente, que registrara eso que salió en el momento. La canción es una canción por día. Hubo un momento en que nos tomamos unos días libres, pero después cuando volví compuse el resto. Para mí, es como una foto analógica del momento porque nunca iba a poder reproducir en un estudio ese ambiente de pájaros y cerros. Por eso, quedó así.
¿Qué conexión tenías con la música de Yupanqui?
Siempre había escuchado la música de Yupanqui pero capaz que no con tanta atención. Muchos temas inclusive los cantaba, pero lo que me pasó ahora investigando más me di cuenta que una parte mía se siente muy identificada con eso del Yupanqui que es un trovador que viaja y comparte sus experiencias alrededor del mundo. Eso es lo que vengo haciendo desde siempre y naturalmente. A diferencia de otros cantores como Zitarrosa, con el que también me identifico mucho en algunos aspectos, pero en mí es más natural esto de Atahualpa, de ir por los pueblos, compartir la música y aprender cosas de otros lugares. De hecho, la canción “Los hermanos” la siento cercana, por esa cantidad de personas que voy conociendo y que realmente siento como una red gigante. Al final, vas viajando y vas conociendo personas que te conectan con otras personas y muchas terminan siendo personas que son tu familia acá afuera.
Una característica tuya es que sos nómade, un poco como tu música.
Se dio naturalmente desde chica. Nací en Maldonado y empecé a cantar prácticamente al lado del mar, porque mi modo de conectar con la música era ese. Me iba a la playa y estaba con la guitarra y cantaba. Tomaba clases con Fabián Marquisio, que era todo un personaje. Tenía quince años y él siempre me decía que tenía que estudiar guitarra para ser independiente y que viajara por Latinoamérica. Me insistió tanto que a los 20 años hice mi primer viaje y estuve ocho meses recorriendo todo el continente. Ahí fue palpitar la música latinoamericana y también lo que es el viajar, ser migrante y estar inmerso en otras culturas. Es algo que siempre me gustó mucho, inclusive ahora que me vine a instalar a París, me van surgiendo cosas que me invitan a moverme, como lo que hice en Argentina con el proyecto de Nenette. Siempre soñé con hacer esto con la música.
El artista pop de 28 años Lucas Cary realizará un show este sábado 31 de agosto en el Auditorio Nacional del Sodre, en la sala Hugo Balzo para presentar su primer álbum llamado “Cuando estabas cerca”.
Será su primer show de la gira que tiene planeada por distintas ciudades del interior de nuestro país, Brasil, Argentina y Chile.
Desde Corchea tuvimos la oportunidad de charlar con él para saber un poco más sobre su álbum y su carrera.
¿Qué te motivó a sacar tu primer álbum?
Luego de ser parte de varias bandas, en 2022 decidí comenzar mi camino como solista, tras la separación de mi última banda Ángel. Con Ángel habíamos lanzado un EP y un LP, tocado en escenarios importantes de Montevideo y logrado una conexión muy linda con el público. Después de la disolución, sentí la necesidad de compartir mi música y tocar en vivo, por lo que comencé lanzando sencillos acústicos. Estos sencillos fueron muy bien recibidos y me permitieron conectar de una manera muy cercana con la gente. En 2023, empecé a soñar con hacer un álbum con un sonido de banda. La motivación siempre fue esa: compartir las canciones y aprovechar para explorar diferentes aspectos dentro de la música que por h o por b no lo había hecho antes.
¿Por qué se llama “Cuando estabas cerca”?
Es una frase de la primera canción del álbum, “La beba”. A su vez, funciona como un buen primer pantallazo de por dónde va a ir el álbum. Ponerle ese nombre fue idea de mi amigo Agustín Casulo, que tiene una habilidad especial para los títulos, jajaja.
En la publicación digital y multimedia Pegaso de AGADU contaste que en tu adolescencia fuiste parte de una banda llamada “Buen Tiempo”, ¿has pensado en volver a formar una banda o estás bien como solista?
Tuve varias bandas, y ahí fue donde aprendí la importancia del trabajo en conjunto. Hoy en día me siento muy cómodo como solista, porque a su vez, pude armar un equipo de trabajo muy potente, con personas muy creativas y copadas con quienes nos potenciamos mutuamente.
Además del pop, ¿hay algún otro género que te llame la atención?
Yo veo el pop como una forma de comunicar, y dentro de lo musical siento que engloba y coquetea con varios estilos y ritmos. En mi álbum, por ejemplo, hay influencias de bossa nova, indie, rock y hasta algún toque de música urbana. También me llama la atención la música bailable, que quizás explore en mayor profundidad en futuras canciones.
De tu repertorio, ¿cuál es tu tema favorito y por qué?
Últimamente, me siento muy conectado con «¿A dónde me lleva?». Siempre que toco en vivo, la elijo, aunque no haya sido uno de los cortes de difusión del álbum. Al cantarla me conecto con varias facetas de mí mismo, ya sea solo con la guitarra o con la banda. Esta canción me ayuda a entrar rápidamente en el estado mental que necesito para tocar en vivo, me hace olvidar los problemas y me conecta con mi lado más artístico.
¿Hay algún artista en el que te hayas inspirado?
Escucho de todo un poco, especialmente porque también trabajo como productor musical y siempre estoy descubriendo nueva música. Pero si pienso en mis influencias de cuando era más chico, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati fueron dos artistas que me marcaron un montón. Pasé épocas en las que no escuchaba otra cosa que su música. Además, de mi padre (Christian Cary) aprendí mucho también.
Por otra parte, actualmente me siento muy inspirado por mi día a día, donde entran mis gustos más actuales, que van desde el indie hasta la música urbana, el reggaetón, etc. Me gusta de todo un poco, jajaja.
¿Cuáles son tus expectativas para el show, hay algo que le podamos contar a la gente?
Mi principal expectativa es hacer un show tremendo y lograr generar una linda conexión con el público. Quedan las últimas entradas, así que la Balzo va a estar a tope.
Además, voy a estar estrenando banda nueva, con músicxs increíbles, estoy muy contento con la vida que le dieron a las canciones del disco y a mi repertorio habitual. Potenciaron mucho los arreglos y le sumaron su magia personal, haciendo que todo suene más fresco y agradable. Estoy muy ansioso de compartir este show con todos. Además, voy a contar con varixs invitadxs que siempre le suman su impronta a las canciones.
El show se realizará a las 21 horas, el valor de la entrada es de $450 y se pueden conseguir a través de Tickantel.
