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Podcast Corchea UY #11 – Pilar Apesetche

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Pilar Apesetche visita nuestro podcast! Entrevista: Heber Rodríguez

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Giselle Torres – Te amo, te odio

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La emergente artista mexicoamericana Giselle Torres lanza su más reciente sencillo, «Te amo, te odio», un poderoso himno pop rock que explora las tumultuosas emociones después de una ruptura. Con influencias del pop rock de los años 2000, esta canción invita a los oyentes a una montaña rusa emocional donde el amor y el odio se entrelazan de manera apasionada.

«Te amo, te odio» captura los momentos confusos después de una separación, donde el deseo de olvidar a alguien choca con los sentimientos de amor que aún perduran. El viaje introspectivo a través de los altibajos del corazón se acompaña de una melodía que invita a cantar a todo pulmón y letras que provocan reflexión sobre la complejidad del amor. Esta canción sirve como un recordatorio conmovedor de que, a veces, el amor y el odio pueden coexistir.

Sumando a la emoción, el video oficial de «Te amo, te odio» se estrenará en VEVO este mes de julio. Filmado en Los Ángeles, CA, la producción cuenta con una coreografía espectacular y un equipo de cineastas con créditos en grandes cadenas. El video está dirigido por Giselle Torres y producido por Giselle y Angelica Torres.

Nota personal de Giselle Torres: Esta canción es muy especial para mí. La escribí hace más de un año y he estado esperando el momento adecuado para lanzarla. Creo que ese sentimiento de amar a alguien, aun sabiendo que no es bueno para ti, es algo con lo que casi todos pueden identificarse. Esta es la primera de 6 canciones que se lanzarán pronto. Espero que te conectes con esta canción y que resuene en ti cada vez que la escuches. ¡Disfrútenla!


Escucha «Te amo, te odio» en todas las plataformas.

Biografía de Giselle Torres

A sus 22 años, Giselle Torres es una talentosa cantante, compositora, actriz y bailarina de
ascendencia mexicoamericana, nacida en Nueva York. Su pasión por las artes escénicas floreció
desde temprana edad cuando comenzó su formación en la academia de teatro musical de su madre,
Broadway Musical Theatre. Con una educación excepcional de renombrados maestros de canto y
baile, Giselle sentó las bases para una brillante carrera artística.

El ascenso de Giselle en la escena musical comenzó a los 9 años como parte del grupo pop «Give me
5″, dirigido por su madre, que alcanzó la final en Factor X US en México. Desde entonces, sus
videos se volvieron virales en YouTube, con su primer video acumulando más de 400 millones de
visitas.

A los 13 años, Giselle emprendió su camino como solista, componiendo en inglés y español. Su
canción debut, «Quiero Olvidar», sigue siendo un tema popular hasta la fecha. Con más de 50
composiciones musicales y más de 1.2 mil millones de visitas en sus videos, Giselle ha dejado una
marca imborrable en la industria musical.

Además de su éxito como solista, Giselle ha compuesto e interpretado temas para programas de
televisión y películas, como «Girls Like Me» para Brat Studios y «Reasons» para la película «What
Rhymes with Reason». Sus presentaciones en conciertos en la Ciudad de México y su presencia en
campañas de celebración de quinceañeras en el Palacio de los Deportes han consolidado su
influencia en la escena musical latinoamericana.

Actualmente, Giselle se destaca en la actuación con roles recurrentes en series de televisión como
«Villains of Valley View» de Disney y «That Girl Lay Lay» en Nickelodeon. Además, ha participado
en películas junto a figuras destacadas como William Levy y Gina Rodriguez.

Con una visión creativa única, Giselle ha dirigido sus propios videos musicales y una serie musical
llamada «Sorry To Future Me», que captó la atención de DreamWorks y MTI Theatricals. A pesar de
los desafíos presentados por la pandemia, Giselle continúa demostrando su versatilidad y talento en
cada proyecto que emprende.

Con una formación artística integral y una pasión inquebrantable por su arte, Giselle Torres es una
fuerza a tener en cuenta en la industria del entretenimiento. Sigue de cerca su carrera en sus redes
sociales y plataformas de streaming, donde su talento brilla con luz propia.

GISELLE TORRES: www.giselletorres.com




Bruklin – Stay friends

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Nacida el 17 de abril del 2008, Bruklin vive y estudia en New Jersey.

Desde temprana edad, su pasión por la música alimentó sus sueños de convertirse en una célebre cantante de pop.

A los 11 años, Bruklin mostró su talento a través de diversas apariciones en televisión para empresas reconocidas, allanando el camino para una carrera en el entretenimiento. Ahora está causando sensación en la industria cinematográfica con su papel en “Mi madre es cosmonauta” junto a William Baldwin, perfeccionando aún más sus habilidades. Prodigio musical, Bruklin comenzó su trayectoria a los 12 años con una cautivadora interpretación de “Believer” de Imagine Dragons. Ahora, a los 16 años, está lista para debutar con su muy esperado sencillo “Stay friends”, preparada para cautivar a los oyentes con su voz fascinante y melodías envolventes.





Al calor del soul y el pop de Juano

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Por Gabriel Plaza.

Es un jueves por la noche y en Buenos Aires la temperatura roza los cero grados. Las calles parecen deshabitadas. En la esquina de Federico Lacroze y Alvarez Thomas, el Roxy Bar es un refugio para los rockeros que quieren pasar el crudo invierno del gobierno de Milei: grupos de amigos y amigas tomando cervezas y comiendo hamburguesas, parejas en plan de primera cita, incluso hay un puñado de turistas. En la playlist del lugar suenan desde los Babasónicos hasta el rock anglo. El lugar tiene una iluminación tenue, una barra larga, una cartelera que recuerda a la de los antiguos cines de los cincuenta y unas banquetas y mesas altas para el encuentro descontracturado.

Un grupito cercano al escenario —que está al fondo del local de lo que antiguamente era un bar viejo del barrio, del que sólo se conservan las baldosas blancas y negras del piso—, parece más ansioso y arranca los aplausos apenas suben los músicos para acomodar sus instrumentos.

Una intro rockera con dos guitarras distorsionadas, una base solida de bajo y batería, no anticipa lo que viene después cuando aparece Juano, el joven cantante y compositor uruguayo, que cambia la onda musical y se mueve con otro flow más cadencioso y cercano al soul. El músico con un aire juvenil, moderno y pop, forma parte de una nueva escena de R&B en Montevideo, en la que aparecen otros nombres de su generación como Facu Balta. Aunque en la música de Juano se puede rastrear ese pop despreocupado, efervescente y liviano, como el de la banda El Kuelgue.  

“Locura” abre el concierto y rápidamente el músico mudará el clima estacional y gélido de la ciudad para desprender ese calor veraniego que habita en sus canciones. Es una atmósfera musical que contrasta con la temperatura exterior. “Hawaiian tropic”, sería la sonorización ideal para una barra en la playa, con ese groove sensual de base reggae y el toque urbano sobre el que se desliza el flow suave y melancólico de Juano, que dispara imágenes en flashback de un amor casual.

En el recital aparecen las canciones de corazones rotos, que recuerda temáticamente esa tradición del R&B y el soul clásico sobre amores y despedidas, en “Dispara”, “Círculo” o “Gin tonic” (acaso la más popular de su repertorio, lleva el mismo nombre de la canción de Calamaro), y que ahora un puñado de seguidores canta junto a Juano, que marca el mood suave —esas armonías del pop de los ochenta— con el teclado.

Pero, también, el músico puede teñir de colores la atmósfera del concierto con esas historias de amor adolescente en la canción “Tu movie”. El público ladea la cabeza de un lado al otro dejándose llevar por la brisa cálida y burbujeante de ese tipo de temas, que son como unas pequeñas vacaciones mentales, un recreo en medio de un clima de época opresivo, con un país atribulado por la economía y la desigualdad social.

El repertorio de Juano se nutre de los singles que fue subiendo a las plataformas digitales, desde el 2020 hasta la actualidad y otras que forman parte de su EP Cocktail Sessions (2023). También hay estrenos en el concierto, como la inédita “Polvos”, una balada donde se mueve y canta con el swing de un crooner y la influencia contemporánea de artistas como Drake, mientras la buena combinación de la guitarra electroacústica y eléctrica dan contraste y brillo a la canción.

Juano es un buen frontman que sabe cómo moverse con soltura en el escenario ajustado del Roxy Bar, puede tocar el teclado y puede comprarse a una parte del público que no lo conoce y que está esperando a la banda siguiente de la noche. Tiene recursos. Le queda muy natural ese traspaso de la balada soul y el pop en “Capital de amor”, donde invita a las personas para que prendan las linternas de sus celulares o puede cambiar el switch interpretativo para moverse por canciones de trap en tonalidades menores como “Luces rosa”, cercano a su código generacional, que le da otro carácter interesante a su música y sus letras. 

La banda que forman Santiago Pirez (primera guitarra eléctrica), Diego Pollovero (bajo), Emiliano Aquino (baterista) y Sebastián González (segunda guitarra), acompaña con ductilidad y energía a este joven solista que se está abriendo camino en la escena independiente del Uruguay. Esta es la segunda vez que Juano visita Buenos Aires. Es un viaje de siembra que surgió del último Mercado Uruguay Musical y que le sirve para tener un contacto más estrecho con esta ciudad. Para los artistas de Montevideo es una plaza musical importante que puede generar expansión y trabajo. “Es un sueño estar acá”, dice Juano y agradece a ese grupo de seguidores que pagaron su entrada, le piden otra y están acá un jueves, a pesar del frío y el contexto. Ellos forman parte de su primera cosecha, la base de aficionados que suele ser la más importante para todo artista independiente, que quiere seguir creciendo.

El Mercado Uruguay Musical y una de sus repercusiones colaborativas

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Por Gabriel Plaza // Fotografía de portada: Mauricio Morón.

Julia Inés Ponce vive frente al Río Limay en la ciudad de Neuquén, en el sur argentino. Es nadadora de aguas abiertas. Es madre. Es música, cantante, y productora. Es, sobre todo, la que lleva adelante el proyecto colectivo DATX, una plataforma colaborativa con distintos proyectos musicales del Alto Valle en la Patagonia. Es, también, una migrante, que encontró su vida en esa ciudad del sur, situada a mil kilómetros de Buenos Aires. Desde su computadora, Julia se conecta con el mundo. Así fue que armó una triangulación creativa entre Neuquén, Montevideo y Alemania, mediante un proyecto de colaboración artística que nació en el Mercado Uruguay Musical de Montevideo y se concretó con un financiamiento del Virtual Fond del Goethe Institut.

La artista porteña unió las puntas de un mismo lazo, su proyecto solista, el de la rapera VaioFlow y el de la orquesta Kumbiaracha, una banda integrada por mujeres y disidencias, con distintas trayectorias en la escena montevideana, que fusiona géneros bailables de Latinoamérica. El producto de ese featuring, que hace una semana estrenaron en las plataformas digitales, se llama “Jaque mate”, una cumbia explosiva en clave feminista con guiños a Los Fatales, el hip hop y el raggamuffin.

Kumbiaracha // Fotografía: Mauricio Rodriguez

En esta poderosa canción el baile se transforma en resistencia. Julia y Violeta rapean sobre la base de la orquesta de cumbia, que va construyendo un himno de empoderamiento festivo y con un sentimiento de lucha feminista: “Siempre estoy sola, pero bien acompañada / surfeando olas, tengo mi manada. / Queremos todo, venimos de nada / calladitas, planeamos la jugada”, cantan las raperas.

“Nosotros armamos toda la letra y fue un proceso de composición virtual que era más que nada ese compartir. Cuando terminamos la composición cruzamos a Uruguay, grabamos en vivo el tema en la Sala del Museo y nos llevamos la sesión en vivo para producirla en el estudio de acá, porque lo que realmente hace DATX es trabajar en colaboración con otras personas. Nuestra filosofía es hacer música todos juntos. Para eso trabajamos cada proyecto. Este forma parte de un proyecto de mujeres del Mercosur”.

El track de “Jaque Mate”, integrará el tercer EP colaborativo de la plataforma DATX, que forma alianzas con distintas productoras o instituciones. En paralelo, ya están produciendo un disco de un rapero de la Patagonia, un proyecto con artistas de la Amazonia brasileña, y otras canciones en colaboración con artistas como Cecilia dos Santos.  La idea es facilitar los encuentros musicales”, dice Julia.

Con las integrantes de Kumbiaracha se conocieron en uno de los mercados musicales, que hace tres ediciones, organiza Fans de la Música. Allí empezó la afinidad y la posibilidad de formar una alianza que acerque las distancias entre Neuquén y Montevideo. Julia encontró en sus pares uruguayas un modelo solidario que la entusiasmaba y estaba en sintonía con DATX. “Es muy difícil trabajar con tanta gente, pero ellas están organizadas por comisiones. Tienen una organización recopada y son como una cooperativa de laburo. Trabajamos muy bien con ellas”, agrega la artista.

Violeta // Fotografía: Laura Pibulda

En la letra de la canción hablan de la soledad de las mujeres.

En realidad veníamos un poco enojadas con Violeta porque pasa algo que en la música si vos no tenés un manager varón es todavía muy difícil ser mujer o disidencia en la música. Después de 75 años de feminismo no hemos podido aún como tener una voz, no igualitaria, sino propia. Entonces llega un momento en el cual pasamos un montón de cuestiones que no son agradables como que venga un productor y me proponga hacerle gratis el modelo de negocio que yo tengo que pagar, o te sentás a hablar con los chabones y te hacen mansplaining, diciéndote lo que tenés que hacer. Eso nos pasa todo el tiempo y nosotras tenemos que salir a laburar, mantener los pibes, hacer los temas, grabar los videos, como que realmente el tema va medio por ahí, habla de eso. No hay posibilidad de hacer las cosas solito, sino en comunidad.

Para las artistas independientes trabajar en red es una de las mejores opciones.

Creemos hoy por hoy que el poder de la convocatoria tiene que ver más con comunidades sólidas. Cuando hicimos el primer EP con artistas del Alto Valle nos dimos cuenta que todos estábamos tocando con otras bandas de la escena y cuando eso se amplifica, ya no solo se trabaja por una banda, sino que se trabaja por toda una escena.

¿Cómo hace una plataforma independiente y regional para autogestionarse?

Nosotros nos damos cuenta que la industria musical maneja otros términos. No trabajamos como un sello discográfico, sino que somos más como unos investigadores que van viendo cuál es realmente la situación de la industria actual. En cada lanzamiento vamos probando diferentes herramientas que vamos encontrando para poder solidificar la plataforma y que los proyectos musicales se sostengan.

En paralelo a tu trabajo en el colectivo DATX, tenés diferentes proyectos, que replican este espíritu colaborador y nómade.

Todo lo que hago se nuclea. Estudié en la Berklee la carrera de jazz y música contemporánea. Tengo una banda de jazz y hip hop de hace un montón que primero se llamó Ensamble con la que toqué con todos los sesionistas de Argentina. Como vivo en la Patagonia después eso se transformó en Julia Inés, donde estoy en una línea entre el hip hop y el jazz que siempre me dejó muy bien posicionada. Mi carrera está basada en la improvisación, entonces toco con un montón de grupos de jazz. Ahora espero que todo salga bien y pueda estar en el Sodre con Patricia López y el trío del Fin del Mundo que me llevan como sesionista. También estoy armando un trío de jazz con Octavio Bugni que tiene el festival Cercanías. La idea es generar un corredor de lo que es el nuevo jazz y el hip hop en Uruguay. Por otro lado, como produzco y editó un montón tengo mi set con el que fui a tocar en el Mercado de Uruguay donde armó más con un collage, como si fuera un puzzle de sonidos, porque siempre vuelvo a esa formación de música contemporánea y la tecnología aplicada a la música. Soy como una nerd de la computadora.

Podcast Corchea UY #9 – Juan Mariño

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Juan Mariño visita nuestro podcast! Entrevista: Heber Rodríguez

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Filo – Hombre Gris

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«Hombre Gris» es el primer lanzamiento de FILO, una canción tajante y firme. Sobre un groove pesado y provocador, se presenta una historia que podría ser la de muchos.

Canción disponible en Spotify y Yotube:




¿Qué decís cuando nadie te escucha?
¿En dónde te refugiás cuando nadie te ve?

FILO es una banda de rock que irrumpe en la escena montevideana con una propuesta disruptiva desde la letra y la música.

Una fusión de seis músicos con una amplia trayectoria y una búsqueda particular, en la que los timbres distorsionados pero luminosos se entrelazan con atmósferas pesadas que nos invitan a un viaje a lo íntimo del espíritu.

Marcelo Fernández: guitarra y voz
Diego Morales: batería y voz
Lali Gaspari: sintetizadores y voz
Alfonsina: guitarra y voz
Pancho Coelho: guitarra y voz
Cototo Cuello: bajo y voz

FILO




Lucía Severino – Reflejo

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Tercer adelanto de «El tiempo en una canción», el nuevo álbum de Lucía Severino.

…Rumbo incierto
Corazón abierto
No hay un espejo
Son mil reflejos…

«Reflejo», disponible ya en Spotify y Youtube:




Créditos

Lucía Severino: Composición, arreglos, voz, piano eléctrico, coros, sintetizadores, producción musical, bases y programaciones.

Álvaro Reyes: Producción musical, arreglos, bases, programaciones, mezcla y masterizado.

Gastón Figueredo: Guitarra eléctrica y guitarra acústica.

Ana Oliver: Coros.

Joaco Pena: Bajo.

Margarita Brum: Arte de portada y fotografía.

LUCÍA SEVERINO




Agustín Casulo y Franco Rizzaro – Sigo vivo

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«SIGO VIVO» de Agustín Casulo y Franco Rizzaro es el primer corte del nuevo álbum de Agustín Casulo a estrenarse a fines del 2024.

Ambos artistas se conocieron a través de Ian Odessky y Bruno Balbis, (amigos en común en Buenos Aires) y fue ahí que compusieron SIGO VIVO, una canción que funciona como puente entre la música urbana con la bossanova y la salsa , sin dejar de lado la visión pop que caracteriza al artista dejando entrever cuál es la dirección que empieza a tomar el nuevo trabajo que tiene preparado para fin de año.

La letra está en primera persona y habla del proceso de superación de una ruptura amorosa mientras reflexiona acerca de la relación.

La producción está a cargo de Bruno Balbis y Agustín Casulo.

Las guitarras son de Ian Odessky, el bajo acústico de Teo Gonzalez y el piano de Horacio Thove.

Fue mezclado por Agustín Casulo y masterizado por stems por Perci en Argentina.

SIGO VIVO
AGUSTÍN CASULO FT. FRANCO RIZZARO




BEAT: BRUNO BALBIS
LETRA: AGUSTÍN CASULO, FRANCO RIZZARO, BRUNO BALBIS
GUITARRA: IAN ODESSKY
PIANO: HORACIO THOVE
BAJO ACUSTICO: TEO GONZALEZ
BAJO SYNTH: AGUSTÍN CASULO
PERCUSIÓN: TITO SILVETTI
GRABACION VOCES AGUSTÍN CASULO: MILI MILANSS
GRABACION VOCES FRANCO RIZZARO: BRUNO BALBIS
GRABACIÓN PERCUSIÓN: FRANO AGUILAR
VOCAL COACH AGUSTIN: LULE
MIX: AGUSTIN CASULO
STEM MASTERING: PERCI

AGUSTÍN CASULO