Inicio Blog Página 36

Samantha Navarro, la inventora de otros mundos en sus canciones

0

Por Gabriel Plaza.

En 1996, la cantautora Samantha Navarro salió con un disco debut, reseñado y bendecido por Eduardo Darnauchans, que pidió que compren ese disco, y si era necesario que lo roben. De golpe, esa chica, nacida el 14 de agosto de 1971 en Montevideo en una familia de músicos académicos, logró con ese disco debut y esa reseña del Darno, que todos se pregunten quién era esa nueva chica iluminada de la música uruguaya, y porque el cantautor había posado los ojos y los oídos en sus canciones. Eso parece fácil de comprender cuando se escucha nuevamente aquel debut.

Samantha Navarro se presentó al mundo de la canción diciendo que le crecía una planta en la cabeza.

Era la novia que quería disecar el cuerpo de su novio.

Era la pirata hembra que quería raptar un muchacho.

Era la joven que hacía dieta para verse más bella y terminaba toda demacrada, de tanto tomar anfetaminas.

Era la mujer que, a punto de ser abandonada, le cantaba un bolero a su pareja: “Si vos me vas a dejar, hacélo ya”.

Samantha Navarro era la chica rara, extraña, magnética y moderna, que cantaba todas esas cosas en su primer disco y que ahora, en esencia es la misma y le puede cantar a David Bowie, a un Ricky Martin santificado, o al amor en sus múltiples formas en la trilogía de EPs, que editó entre 2020 y 2021: Primera Isla, Segunda Isla y Tercera Isla.

Es la mujer madura, a punto de cumplir 52 años, casada con Victoria con la que tienen un hijo de escorpio llamado Simón, y que ahora está subido a un camión haciendo equilibrio. “Baja de ahí Simón”, dice la madre.

La cantora, guitarrista y compositora, se cubre con una manta por una gripe. Los rulos son como resortes. Los anteojos le dan un aire de ratón de biblioteca, amante de la ficción. El sol entra por la ventana de la cocina. Está entusiasmada. Anoche fue a ver un concierto de la artista brasileña Simone y quedó deslumbrada con la cantora. En pocos días, el 19 de agosto, toca con la banda La Dulce, con la que lleva más de dos décadas de trayectoria, junto a su nueva aliada musical desde hace dos años, Ana Prada, para hacer Dulces pecadoras en la Sala Zitarrosa.

“Es un mix entre las canciones de Ana de su disco No y clásicos de su carrera. Los temas están tocados por La Dulce que aporta batería, vientos, otras guitarras y mi voz, además de nuestras canciones. Va a estar bien de bien eso. Estamos emocionadas con ese toque”, dice.

Dentro de esa vida, que se fue haciendo a punta de canciones, hay pequeños hitos. Ella los nombra de forma desordenada y sin cronología.

“El hito más importante que noto a nivel de cosas es cuando grabé autores en vivo para AGADU). Fue importante ese toque. Después en 2012 me gané una beca. En el jurado estaba Leo Maslíah. Eso fue increíble porque fue un apoyo que tuve del Estado que recibía una plata por mes como un gran voto de confianza. Y recuerdo con cariño las veces que me han cantado. Eso fue muy mágico para mí. En el año 2000, en la sala Zitarrosa, Fernando Cabrera hizo una versión de “El mar en un andén”, que fue increíble. Me acuerdo de ese momento, de estar ahí. Muy hermoso. Laura Canoura, ahora, está haciendo también una versión muy linda de ese tema”, dice Samantha Navarro.

El otro hito, ya se mencionó, fue la crítica de Darnauchans a su primer disco. “Fue como una cosa muy fundante. Yo soy recontra fanática de él. Ha sido mi maestro. Lo conocí en un concurso de la canción en 1994. Gané junto con Inés Pierre, y compartimos el premio a mejor autor. En ese momento, no se ponía mejor autora. Ahí fue increíble. Me llama mi madre un día y me dice: “Samantha, Darnachaus en el teléfono”.

Hay un hilo conductor entre la artista cachorra de mediados de los noventa y la mujer adulta que grabó sus últimos lanzamientos. Hay un sonido, un humor, un estilo Samantha Navarro, que define así.

“Yo soy como una hija de Leo Maslíah, así como soy una hija vocal de Sandra Mihanovich. Tengo todo ese amor por las cuestiones más jazzísticas, el intento de que se entienda lo que estoy diciendo, y tengo esa parte del trabajo del texto desde el lugar del humor que es una característica que me ha diferenciado de otras propuestas. Jugar con los géneros, ser plástica y trabajar siempre”.

El estilo de Samantha Navarro nació gracias a lo que llama un pequeño defecto. “Nunca tuve oído para la melodía así que no podía sacar temas en la guitarra. Tuve que inventarme mis propias canciones para poder cantarlas”.

Hay, también, una muy buena formación académica en la guitarra y una intuición para hacer canciones creando métodos disparatados. Así nació una de sus últimas canciones dedicadas a David Bowie, que abre su EP Segunda Isla.

“Como soy adicta a hacer canciones estoy todo el tiempo inventando y creando ejercicios para mí. Después doy clases de eso y me rescato. Este ejercicio era así. Tenía la idea de usar los números de los ómnibus, que además me encantan, como grados de la escala. Por ejemplo, el 526. Si estoy en do mayor, el 5 es sol, el 2 es re menor y el 6 es la menor. Con esa premisa me puse el desafío de encontrar en treinta minutos la melodía de un tema. Así llegué a la canción Bowie, que es una canción tristísima que dice que nunca voy a ver a Bowie en vivo y nunca se enamorará de mí. Es una canción terrible. Es una canción del amor muerto y eterno”, dice Samantha.

El amor en todas sus formas, es lo que proclama Samantha. Es una proclama de tono dulce y fresca rebeldía que la transformó en una referencia, apenas apareció en la escena musical. “En la manera de escribir se notaba. No eran las clásicas canciones de “me dejó un muchacho”. Eran otro tipo de canciones, otro viaje, otra cosa como “Pirata hembra” o “Me gustaría disecarte”. También escribí siempre desde personajes con características mías, pero no soy yo”, dice la artista.

Como Gustavo Pena El Príncipe, que se hizo una canción como regalo de cumpleaños llamada “Nada”, la cancionista también se regaló un tema para su cumpleaños cincuenta en plena pandemia. La canción se llama “Señal” y es como una plegaria. “Ahora que todo parece mentira. ahora que no existe la verdad, fallan todas las alarmas (…) dame una señal”, dice. La cantó el año pasado en la Catedral de la Virgen de los 33 Orientales en un homenaje. “Ahí compartí escenario con Rada que hizo bailar a todos y había un montón de gente de la iglesia, curas y arzobispos, todos bailando”.

“Señal”, será el nuevo single de su futuro disco, producido artísticamente por Diego Maturro, que prácticamente ya está listo, y que marca otro giro de timón en su ondulante trayectoria. “Él me dijo: “a vos te falta un disco sencillo, pop-rock”. Entonces le mandé temas sólo con la guitarrita y los compuse pensando en otra cosa. Que este disco “lo puedan pasar en la radio”.

No será solo un disco de canciones para la radio. Será un disco de Samantha Navarro, la autora que puede inventar un mundo pop, encantadoramente deforme.

Compilado de artistas nacionales – FUDEM Vol. 1

0

El viernes 21 de julio en la Sala Corchea, situada en la casa de la Fundación Fans de la Música (Soriano 1245), se llevó a cabo el lanzamiento de la convocatoria para formar parte de un compilado de música uruguaya promovido por FUDEM (Federación Uruguaya de Músicos).

José Luis Azaretto, presidente de FUDEM, inició la conferencia con un saludo a los representantes de los departamentos presentes y enmarcando a esta convocatoria como un nuevo hito para la institución. Luego tomó la palabra Sebastián Silva del sello Uruguay Musical e Inti Raymi del sello Quenya Music de Argentina que explicaron los detalles de la convocatoria.

Quenya Music y Uruguay Musical sellaron en mayo de 2023 un acuerdo binacional, el cual propone fortalecer el desarrollo de artistas locales a nivel internacional, destacando la distribución digital de la música uruguaya.

Luego de firmar con artistas como, Kung-Fú Ombijam, Juan Mariño, Pilar Apesetche y CoFF-CoFF, el sello en conjunto con la FUDEM, institución con representación en todo el territorio nacional, proponen un sondeo para la búsqueda de nuevos proyectos que integrarán el compilado.

FUDEM Vol. 1 es un compilado que promueve el desarrollo de artistas locales en plataformas digitales para su difusión a nivel nacional e internacional, para esto abre un llamado en toda la Republica Oriental del Uruguay para artistas musicales independientes de todos los estilos que presenten temas originales, inéditos de autoría propia.

Podrán participar en el llamado todos los grupos musicales con residencia en Uruguay, de todos los estilos, que no tengan contrato discográfico vigente. La titularidad en el momento de la inscripción de la candidatura deberá pertenecer 100% al artista.

En los departamentos con asociaciones integrantes de FUDEM, quienes se inscriban deberán ser socios o contar con carta aval de la institución departamental.

El llamado estará disponible desde el mes de agosto de este año en las redes sociales de FUDEM y sus asociaciones departamentales.

FUDEM Federación Uruguaya de Músicos

Integrada por:

AMDEL – Asociación Músicos de Lavalleja

SOMDEM – Sociedad Músicos Maldonado

ACADEM – Asociación Canelonense de Músicos

ASDEMYA – Asociación Salteña de Músicos y Afines

MUDER – Músicos Unidos de Rivera

AMUR – Asociación de Músicos Rionegrenses

AUDEFLO – Artistas Unidos de Flores

AMDET – Asociación Músicos de Tacuarembó

MAR – Músicos y Artistas Rochenses

AMDU – Asociación Músicos Duraznenses Unidos

UDEMCO – Unión de Músicos Colonienses

ADEMABU – Asociación de Músicos y Afines de Bella Unión

AMDOL – Asociación de Músicos de Dolores

SUMA/AGREMYARTE – Sindicato de Músicos y Anexos Montevideo

Walter Bordoni – Promesas, memorias y algunos olvidos

0

Nuevo álbum disponible en tiendas digitales.

Muy pronto, edición física en formato libro+cd.





Mirá el estreno de su video «Memorias nuevas»

«Promesas, memorias y algunos olvidos» es el décimo trabajo como solista de Walter Bordoni. De las diez canciones que integran el álbum la más antigua es Falso (originalmente aparecida en su primer disco de 1990), y las más nuevas son coautorías con dos de sus compinches más entrañables: el poeta Macunaíma (Hendrix en el subway) y Gastón Ciarlo “Dino” (Memorias nuevas).

Entre ambos extremos temporales, el trovador montevideano reflota y actualiza alguno de sus posibles “lados b”, extraídos de su zona más roquera y psicodélica (Apolo 11, La noche de nadie, País virtual, Encuentro en Sansueña, Despacho urgente, Lo que se espera de mí). Y para cerrar el círculo (quizá también para reafirmar su vocación de rompedor de moldes) Bordoni incluye un track en el que no toca ni canta nada: La promesa del sueño, balada editada originalmente en su álbum «El hogar de los distintos», aparece aquí cantada en forma exquisita por Shyra Panzardo.

La producción del álbum estuvo nuevamente a cargo de Santiago Peralta, talentoso artista que vistió a cada canción con el refinamiento y la contundencia que merecían. Junto a él, también participó el resto de la banda estable de Walter: Leo Varga en batería, Seba Codoni en guitarras, y la ya mencionada
Shyra Panzardo en bajo y voces. Asimismo, como invitados especiales aparecen Gastón Rodríguez y Garo Arakelián (coros en Memorias nuevas) y Laura Gutman (coros en Encuentro en Sansueña). Finalmente, en la parte técnica,

Álvaro “Mono” Reyes fue quién grabó, mezcló y masterizó el disco al tiempo que el arte y diseño de carátula estuvo en manos de Maca.

Alguna vez el maestro Washington Benavides postuló que el arte era una carrera de postas. A lomos de una obra sólida, creativa y alejada de las modas pasajeras, Walter Bordoni recoge el hipotético testigo y se erige como uno de los continuadores de la mejor estirpe cancionística en esta zona del mundo. Y estas diez viejas-nuevas canciones incluidas en Promesas, memorias y algunos olvidos son una buena prueba de ello.

WALTER BORDONI 

«Promesas, memorias y algunos olvidos»

Presentación de su Libro + CD

Jueves 17 de Agosto

20:30 – Sala Zitarrosa (Montevideo, UY)

Entradas disponibles en Tickantel, RedPagos y Abitab.

Más información de Walter en su sitio web: www.walterbordoni.net

Seguílo también en redes y plataformas digitales.




Diego Matturro y Arquero – Amor, odio, tiempo, plata

0

«Amor, Odio, Tiempo, Plata», primer adelanto del nuevo álbum de Diego Matturro, es el comienzo de un viaje sobre esos 4 continentes.

Plantea varias interrogantes relacionadas con el uso del tiempo, que hacemos con nuestra vida? que nos preocupa y que nos ocupa?

Con la participación especial de Arquero, con una sonoridad diferente a  “Conflicto de intereses”, se convierte en la carta de presentación de un nuevo mundo que intentará mostrar aún más la versatilidad de ideas y estilos artísticos con los que Diego convive a diario.

Seguilo en redes y plataformas digitales.




La Tabaré – ¡A renacer!

0

Lanzó el video ¡A RENACER!

Canción incluida en «URUTOPÍAS», su nueva opereta discográfica.

Letra y música: Tabaré J. Rivero

La Tabaré Banda: Leo Lacava, Enzo Spadoni, Marcelo «Chelo” Lacava, Pamela Cattani, José «Bota» Suárez, Tabaré J. Rivero

Realización: Marito Davila, Jhonatan Grajales

Producción General: Daniel Andino

La Tabaré – Urutopías

La Tabaré – Urutopías

0

«URUTOPÍAS»
La legendaria banda de rock regresa con 17 flamantes canciones como partes de una nueva opereta discográfica.

Disponible ya en tiendas digitales





Por Carlos Dopico

A 38 años de su gestación, la legendaria banda art rock del Uruguay, La Tabaré, regresa con 17 flamantes canciones como parte de una nueva opereta discográfica: URUTOPÍAS.

Este decimocuarto trabajo de estudio, sucesor de Blues de los esclavos de ahora (2017), se presenta en dos actos, cara A y B de un inminente vinilo, subdividido en escenas e intercalado con misceláneas poéticas/teatrales en las que el conocido Sapo de Darwin cuestiona los cánones establecidos, y aparece aquí, una y otra vez, como Textículo de los Melanophryniscus Montevidensis.

Este es un disco urgente y sin aliento, en el que las canciones se hilvanan sin pausa ante el clamor por la libertad, el placer, el amor, el respeto, y la conciencia ecológica, y se plantan subversivas en un claro llamado a desobedecer, a saber perder, descomponer, demoler, morder y poder volver a empezar. 

La opereta no es un género nuevo para La Tabaré. Desde los 90 han llevado al escenario La Ópera de la Mala Leche, ¿Qué-te-comics-te?, Putrefashion, La Sinphonetta Inphinitta,

La Micción y la más reciente La Euforia de los Derrotados. Sin embargo, hasta ahora, discográficamente no habían editado un registro como tal.

A casi cuatro décadas de haber comenzado La Tabaré deja en claro que “Hoy fue hoy y ya es ayer. La meta nunca está en ningún lugar”. Quizás esa es la razón fundamental para seguir insistiendo, batallando, cantando en susurro y a los gritos. 

Urutopías fue producido por Alejandro Ferradás, un ex miembro de los más treinta cinco que han desfilado en las distintas formaciones de La Tabaré; una banda que se ha reinventado en cada estación, que ha mezclado diversos estilos y consolidado una puesta en escena teatral a sus presentaciones en directo. 

En esta nueva placa discográfica, vuelven a estar como invitadas dos de las cantantes eternas de La Tabaré: Andrea Davidovics y Alejandra Wolff, la primera y la cuarta en orden cronológico de las ocho que hasta ahora han compartido micrófono al frente junto a Rivero, nunca detrás. 

Davidovics y Wolff interpretan El Nuevo orden, la canción que junto a La Euforia se incluyen de la opereta que Tabaré Rivero escribió a cuatro manos con Federico Guerra y estrenó en 2021 en el Teatro Solís: “La euforia de los derrotados”. Esos arreglos orquestales llevan la firma de Franco Polimeni.

La banda, conformada como cooperativa desde hace casi quince años, la completan los hermanos Lacava -Leo en guitarra y Marcelo Chelo en batería- junto a Enzo Spadoni en trombón y coros, quienes acompañan a Rivero desde hace ya una década. Pamela Cattani y José Bota Suárez, en voz y bajo respectivamente, son los más recientes en la formación y éste es de hecho su primer trabajo discográfico. 

Otro de los invitados del álbum es el ex Días de Blues, Jorge Flaco Barral, uno de los héroes musicales de Rivero, con el que entonan el tema de su autoría La calentura global. Lo escuché por primera vez cuando tocaba en Opus Alfa y yo tenía 15 años. A los 16, él ya estaba en Días de Blues y yo era un incondicional, iba a todos los conciertos. Era un preadolescente sin barba y siempre terminaba detenido por tener cara
de nena fea y pelo largo”.

Andrés Burghi, el histórico baterista de la banda tuvo también un convite, ésta vez fue al micrófono para poner su voz en Catacumbas; mientras que Guillermo Cervetto canta junto a Tabaré, Bicho’e mal agüero, el texto escrito por él.

Sin pretenderlo, a sus 66 años, Rivero se ha transformado en un atento cronista musical.

“Nunca me lo propuse pero por tener conciencia del lugar y el instante en el que vivo me gusta hablar de eso. Me lo plantee desde el primer disco, cuando otras bandas querían emular los jóvenes neoyorkinos, londinenses o argentinos, nosotros buscábamos otra cosa, la identidad de acá; cantar como uruguayos y a la uruguaya. Por eso siempre insistía en que no hacíamos rock sino música eléctrica, rocanrol tercermundista”.

Es por eso que el álbum está atravesado por el contexto reciente y los condicionamientos que la humanidad tuvo que sortear. “La pandemia y el cambio político influyeron la grabación. Yo no me identifico con banderas políticas pero cuando vi que los militares volvían al poder me preocupó mucho y estoy inquieto hasta el día de hoy”.

Galeano proponía caminar más allá de la infamia para adivinar otro mundo posible y decía: “La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar”.

“Me parece divina esa frase; la utopía está para perseguir y para al menos avanzar de tanto buscarla aunque no logres nunca alcanzar el sueño. Cuando era joven yo soñaba con el hombre nuevo, el humano solidario y la sociedad justa, y acá estamos”.  URUTOPÍA

Nicolás Peruzzo, ilustrador. Su arte para “Urutopías”.

Aquella urutopía que nos prometieron a comienzos del Siglo XX, ese futuro idílico donde todo sería posible, desde construir un majestuoso estadio donde nos coronaríamos campeones del mundo, a vivir en una ciudad de fastuosos edificios de estilo Art Decó (¡que además serían puertos para dirigibles!), se ha concretado por fin.

Los Montevideanos disfrutan de este apacible paraíso amurallado alejados de los peligros y la incertidumbre del mundo exterior, custodiados por el gran zeppelin que sobrevuela la ciudad.

Pero como todo paraíso, la urutopía no es para todos, sino para quienes pueden costearla.  Miles de excluidos de la urutopía sobreviven del otro de los muros, entre las ruinas de la antigua Montevideo, ahora abandonada. Entre los escombros de los juegos del Parque Rodó y del Teatro de Verano surgirá un movimiento de arte urbano que se rebelará contra el orden imperante, con el objetivo de despertar la conciencia de quienes viven dentro y fuera de la urutopía. Nicolás Peruzzo.

PRIMER ACTO

Escena 1- ¡A renacer!
Escena 2- La tecnocracia
Escena 3- La calentura global
Escena 4- Ágalma
Escena 5- Los Melanophryniscus Montevidensis I
Escena 6- Mujeres desnudas
Escena 7- El dilema del sapo Darwin
Escena 8- Catacumbas
Escena 9- La euforia (*)
Escena 10- El viejo Satán

SEGUNDO ACTO

Escena 11- Los Melanophryniscus Montevidensis II
Escena 12- Für den Kapitalismus
Escena 13- El nuevo orden (*)
Escena 14- De ninguna manera
Escena 15- La meta
Escena 16- Bicho ’e mal agüero
Escena 17- ¡A renacer! (Parte 2) con Los Melanophryniscus Montevidensis III
Escena 18- La urugutopía
Escena 19- Ruido de almas (Epílogo)

Todos los temas compuestos por Tabaré J. Rivero, excepto “Escena 3 La calentura global” con texto de J. F. Barral y “Escena 16 Bicho ’e mal agüero” con texto de G.Cervetto. 

(*) “El Nuevo orden” y “La euforia”, fueron parte de la opereta “La euforia de los derrotados”, de Tabaré J. Rivero y Federico Guerra. Estrenada en el Teatro Solís de Montevideo, junto a la Banda Sinfónica, el 2 de octubre de 2021.

La Tabaré
Leo Lacava: Guitarras
Enzo Spadoni: Trombón
Marcelo «Chelo Lacava»: Batería
Pamela Cattani: Voz y Kazoo
José «Bota» Suárez: Bajo
Tabaré J. Rivero: Voz
Ricardo Di Paolo: Sonido

Artistas invitados
Andrea Davidovics: voz en “El nuevo orden”
Alejandra Wolff: voz en “El nuevo orden”
Jorge “Flaco” Barral: voz en «La calentura global»
Andrés Burghi: voz en «Catacumbas»
Guillermo Cervetto: voz en “Bicho ‘e mal agüero”
Sebastián Gagliardi: teclados (en todos los temas)
Franco Polimeni: arreglos orquestales de “El nuevo orden”

Cada músico hizo el arreglo para su instrumento.
Grabado, mezclado y masterizado en Estudio DosReis por Álvaro «Mono» Reyes, entre Junio y Diciembre de 2022.
Producción musical: Alejandro Ferradás

Créditos
Ilustraciones: Nicolás Peruzzo
Diseño gráfico: Gonzalo Vivas
Fotografía: Andrés Silveira
Producción ejecutiva: Alfonso Carbone, Andrés Burghi
Producción general: Daniel Andino

DESCARGAR DOSSIER DE PRENSA

Seguí a LA TABARÉ en todas sus redes y plataformas digitales.




Hermanas Ramundey presentan «Nosotras» en Sala Corchea

0

Por Elena Rosano.

En el marco del Ciclo Turmalina, las Hermanas Ramundey se preparan para un show en nuestra sala en compañía de talentosas músicas, cantoras y bailarinas uruguayas. Conversamos con Diana y Sofía Ramundey sobre su música y la importancia de preservar las tradiciones en el contexto actual.

¿Qué nos pueden contar sobre la dinámica y la experiencia de compartir el escenario con músicas, cantoras y bailarinas uruguayas? Qué importancia le dan a la colaboración en su propuesta?

En principio creemos fuertemente que el trabajo colaborativo es esencialmente importante, y desde siempre creímos que la danza y “el invitar” a otres artistas, (ya sea cantantes, instrumentistas, etc.) para crear una comunión y retroalimentarnos, es fundamental para crecer. Porque hacer cosas juntes, nos hace diseñar continuamente, nos desarrolla la “inventiva”. Para la propuesta es riquísimo, porque se parte de una idea, y cuando colectivizamos, se desarrolla casi que naturalmente en cada juntada, en cada ensayo. Termina siendo una idea pequeña que crece con cada aporte, y siempre se transforma en algo hermoso. Así lo hemos experimentado y es de la manera que casi siempre trabajamos. En este caso particular siendo todas mujeres, tenemos la experiencia de haber vivido días de compañerismo exquisito, donde la propuesta es sencilla, sensible, contundente y revolucionaria.

La música folklórica de raíz uruguaya es un elemento esencial en su propuesta. ¿Cómo surge ese interés en la tradición musical uruguaya?

Desde niñas tuvimos la suerte de palpitar bastante la música de raíz, ya que nuestros abuelos eran instrumentistas, padre cantautor, madre cantante…no había como zafar, jajaja. La elección es cuando crecemos y era importante para nosotras manifestarnos. La guitarra y la voz siempre fueron una herramienta para eso. La música y el decir del pueblo, eso es folklore.

Como defensoras de la música folklórica y tradicional, ¿qué consejo les darían a los jóvenes artistas que están explorando estas raíces en el panorama musical actual?

Que se animen a decir y a leer, a escribir, y utilizar los recursos que nos dejaron nuestros ancestros musicales en ésta región del mundo. El folklore latinoamericano vive gracias a que lo seguimos trasmitiendo, y sabemos que sin manifestación del canto popular, de las músicas de los pueblos originarios, desde lo más simple de nuestra naturaleza, la tierra misma: no podemos avanzar. El origen es importante para conocerse y para desarrollar la sensibilidad, la empatía, dándole muchas veces sentido a la cosa.

¿Cómo ven el rol de la tradición en la música contemporánea y cuál creen que es su importancia para la identidad cultural de Uruguay?

Como te decíamos antes: cuando no se conoce el origen, es bravo desarrollar aspectos fundamentales: la sociedad lo manifiesta, está a la vista. La música folklórica nos cuenta historias, nos enseña a valorar, enuncia problemáticas sociales, educa, nos pone en contacto con la naturaleza, nos deja conocer personajes de los pueblos. La cultura del Uruguay es todo eso, y la música de acá, cuenta lo que somos. La polifonía de la Murga es para nosotras, como la armonía que se desarrolla entre las personas de la ciudad (siempre más ajetreada y compleja que en el interior del país). El sonido del tambor, si cerrás los ojos, es una fiesta de negros y lubolos en verano en Barrio Sur y Palermo. La chamarrita es una mañana en el campo, con el viento y el canto de los pájaros. Culturalmente es riquísimo todo lo que tenemos. Hay que transmitirlo con responsabilidad para que las próximas generaciones valoren y entiendan de porqué somos parte de esta tierra y estamos seguras que habrán humanos mejores!

Falta muy poco para la presentación de «Nosotras» ¿Qué pueden adelantarnos sobre el repertorio y las sorpresas que nos esperan?

Va a ser muy emotivo, y las mujeres que subirán a ese escenario son aparte de hermosas artistas, grandiosas guerreras defendiendo el sentir de la música, la poesía y la danza. Nosotras, orgullosas de tenerlas; ustedes, se van a deleitar.

Hermanas Ramundey – La Salamanca

0

No soy santiagueña
ni sé bailar chacarera,
pero yo tengo la salamanca,
prendé ese fuego que acá se quema
Changos y cigarras me cantaron
me enseñaron la alegría
que este pueblo nos ofrenda
Coyuyos, polvareda y algarrobos
hacen fiesta en las esquinas
de un llamado peregrino
y es el fruto ancestral, es el linaje,
es la sangre de los indios
que aún habita tierra humilde
[…]

Simona Bustelo presenta «Florecer Flores» en Bar Ducón

Por Elena Rosano.

Simona Bustelo, cantautora de 19 años, presenta en vivo de manera oficial las canciones de su primer EP, el jueves 1° de junio a las 21:00 en Montevideo en Bar Ducón, en Durazno y Convención. Conversamos con ella sobre el proceso que la llevó a grabar y presentar sus primeras canciones.

¿Cómo ha sido tu trayectoria en la música desde que eras niña hasta el punto de presentar en vivo las canciones de tu primer EP?

Mi vínculo con la música nace de una conexión momentánea, comenzó de niña. Siento que éste vinculo siempre fue muy estimulado, acompañado también con una conexión espiritual muy inmensa que siempre sentí al escucharla e interpretarla. Encuentro a los 9 años mi amor por la voz, por el canto. Interpretando una canción de Adele, sintiéndola e interpretándola como mía. Al poco tiempo comencé clases de canto e interpretación con Berta Pereira, un proceso de casi 9 años en el que aprendí poco a poco a conectar con mi voz, a conocerla y moldearla. Luego, en 2020 comencé clases con Camila Sapin adentrándome más en la técnica. Actualmente estudio en el Conservatorio Sur, la carrera de Músico Profesional. En 2020 comienzo a escribir mis canciones, a conectar con la poesía y con la interpretación de mi propio mundo a partir de ellas. Me di cuenta de que podía interpretar mi vida a través de mi música, logré exorcizar el dolor de una manera muy sanadora. En noviembre de 2023 decido grabar y volver sólidas las canciones que llevaba casi 3 años escribiendo y construyendo. Grabar fue una forma de darle amor y respeto a estas canciones, que son tan personales y tan esenciales para mí. Así nació «Florecer Flores», mi primer EP. Un álbum que habla de un proceso de toda una vida de sanación personal, de conexión con mis adentros. Cuenta el camino de mi vida en canciones. Este jueves 1° de junio presento este álbum que es muy importante para mí y la emoción es gigante.

Contáme un poco sobre el proceso de composición y grabación de tu EP. ¿Cuánto tiempo llevó completarlo y cómo fue trabajar con Esteban Demelas como productor y masterizador?

El proceso de grabación fue en noviembre del 2022, en el estudio de Esteban Demelas, quien produjo, grabó, mezcló y masterizó el álbum. Fueron 5 días de trabajo en el estudio, más el trabajo detallista de Esteban en la mezcla. Llevé las canciones desnudas, en una versión únicamente de guitarra y voz. Me llevé la felicidad inmensa de sentir a mis canciones con poder y vida propia. Fue muy importante sentirme contenida y trabajar con gente que siguió en cada momento mi camino creativo y los proyectos e ideas que tenía en mente. Me quedo con recuerdos sumamente hermosos de esos días, sentí mucha emoción, creatividad, amor. Acompañada también por Mateo Malcolm (quien grabó arreglos de guitarras y batería para algunos temas) y por Pablo Bielli (quien registró la parte visual del proceso de grabación y publicación del álbum, creando también la tapa de Florecer Flores). Es muy fuerte ver a tus canciones crearse y volverse sólidas, fueron unos días de grabación super lindos.

¿Qué significado tiene para vos presentar oficialmente las canciones de tu EP en vivo en Montevideo? ¿Cuáles fueron las experiencias musicales previas que te llevaron a abrir el show de Diego Rossberg y formar parte del ciclo Una Contigo de Camila Sapin? ¿Cómo te han influenciado esas oportunidades?

Estoy cursando unos días de mucha emoción. Presentar este álbum de manera más oficial y redondita es muy importante para mí. Es una manera de abrazar a este proyecto tan esencial para mi camino creativo. La gente se acerca interesada en escuchar y eso es hermoso. Con mi banda lo estamos preparando con pila de amor y respeto, generando un show completo y con sorpresas que me súper emocionan. A eso de los 15 años, comencé a tocar covers en distintos festivales y ferias con mi amigo Tómas. Realmente vibraba con interpretar música de otros artistas, me generaba mucha felicidad y adrenalina interpretar en vivo. Fue el inicio de todo. La experiencia de tocar en el show de Diego se dio de una manera muy natural y mágica, en el Florencio apuestan mucho por el arte emergente, y por contactos en común me invitaron. Para mi fue un momento sumamente clave, era la primera vez que cantaba mis canciones para tanta gente, sentí mucha escucha, fueron recibidas con mucho amor. Luego en octubre, Camila mi profe adorada, me invita como un acto de sumo amor y confianza, a formar parte de su presentación en la Sala Zitarrosa. Un momento sublime, compartir música y espacio con artistas tan inmensas como las que habían en la grilla y sentirme libre cantando mi canción en un escenario tan emblemático. Estas dos fechas me impulsaron a grabar mi álbum y destinarle energía, disciplina y tiempo completo a mi música.

¿Qué te llevó a estudiar canto experimental, composición y canto técnico? ¿Cómo influenciaron tus estudios y la carrera de Músico Profesional en el Conservatorio Sur en tu desarrollo como música?

De niña mis padres me impulsan a empezar clases de canto, observando mi fascinación por la interpretación. Comencé clases de experimentación vocal con Berta Pereira, cantora hermosa. Compartimos juntas un proceso de casi 9 años, en los que unidas nos adentramos en el poder de la investigación de un instrumento tan abstracto y repleto de puntos como lo es la voz. Me ayudó a encontrar mi propia identidad y lo mas importante, a conectarme con la emocionalidad del canto. Luego con Camila Sapin me adentro en el mundo técnico lo cual me impulsa a soltarme en el escenario… me aporta confianza, a confiar en mi voz y en lo que tengo para decir. También en el Conservatorio encuentro un abrazo a todo lo que quiero desarrollar como música, me estoy nutriendo de conocimientos y experiencias que me super impulsan y estimulan. También un largo proceso de auto experimentación, de nutrirme de otras artistas, escuchar mi voz, lo que tiene para decir, a donde quiere ir. Mi voz está cambiando mucho constantemente, siempre estoy buscando mi propia identidad, mi sello, y también una interpretación cada vez mas completa.

Ahora que lanzaste tu primer EP, ¿qué planes tenés a futuro?

Seguir el camino, como vaya a ser. Entregar todo de mí, energía, trabajo y compromiso. Mis canciones son mi tesoro más preciado, siempre soñé con entregar mi voz al mundo, por eso seguiré cantando para siempre. Hay que transitar una escalera de procesos que la vida nos proporciona, uno se va creando día a día como artista, para eso, creo yo, hay que abrir nuestra alma al universo y confiar.

Una nueva alianza para potenciar la música uruguaya: Convenio entre UM y Quenya Music

0

El pasado jueves en la nueva Sala Corchea se celebró la unión entre los sellos discográficos rioplatenses UM y Quenya Music.

En un encuentro que tuvo lugar en la nueva sala de COOPARTE conocida como Sala Corchea, se llevó a cabo un emocionante convenio entre el sello discográfico argentino Quenya Music y el sello discográfico uruguayo UM (Uruguay Musical).

El brindis de lanzamiento reunió a destacados músicos, autoridades y agentes culturales de nuestro país y marcó el comienzo de una nueva y prometedora asociación entre Quenya Music y UM.

Desde las 19:30 comenzó la velada con una oratoria por parte del músico Sebastián Silva, representante de UM, quien habló sobre los orígenes del sello como parte del proyecto cultural OIMUS y destacó los artistas que ya han sido editados como Cucú Rapé, Batimento Dúo y Bien Losdó. Silva resaltó la diversidad de géneros y propuestas musicales que caracterizan a UM, enfatizando su compromiso de apoyar a artistas innovadores y talentosos.

A continuación, el manager y productor Inti Raymi, director de Quenya Music, tomó la palabra y presentó oficialmente Quenya Music en Uruguay. Raymi expresó su entusiasmo por la colaboración con UM y los beneficios que este nuevo acuerdo traerá tanto para Quenya Music como para el público uruguayo.

La música tomó protagonismo cuando los talentosos músicos uruguayos Pilar Apesetche y Juan Mariño, en representación de UM, y el artista venezolano radicado en Argentina, Josh Bite, en representación de Quenya Music, tomaron el escenario. Cada propuesta cautivó a la audiencia y demostraron el talento diverso que caracteriza tanto a Quenya Music como a UM.

Quenya Music, además de ser un sello discográfico, tiene una faceta adicional dedicada al music publishing, producción y management de artistas. Con este nuevo acuerdo, ofrecen una amplia gama de beneficios y oportunidades emocionantes para los artistas que formarán parte de su roster.

Quenya Music y UM se comprometen a proporcionar convenios especiales de campañas de marketing digital, y distribución a nivel global en todas las principales plataformas digitales, incluyendo Spotify, YouTube Music, Apple Music y muchas más, será un aspecto fundamental de esta colaboración. Prometen garantizar que los artistas reciban una compensación justa por su trabajo. Por ello, Quenya Music y UM establecerán acuerdos que ofrezcan mayores beneficios en regalías por reproducción, velando por el bienestar económico de los artistas involucrados.

Para brindar un entorno profesional y propicio para la promoción de la música, Quenya Music y UM ofrecerán un espacio exclusivo para escuchas, presentaciones para la prensa y estrenos de video. Esto permitirá a los artistas presentar su trabajo de manera adecuada, generando una mayor visibilidad y reconocimiento en la industria. Además, una parte fundamental de esta colaboración es la promoción de asociaciones entre artistas y producciones tanto a nivel nacional como internacional. Quenya Music y UM se comprometen a fomentar colaboraciones artísticas y proyectos conjuntos que impulsen la carrera de los artistas y contribuyan al crecimiento de la industria musical en general. Con una amplia gama de beneficios, Quenya Music y UM están dedicados a apoyar y potenciar el talento de los artistas, brindándoles las herramientas y oportunidades necesarias para alcanzar el éxito en la industria musical actual.

Para más información sobre Quenya Music y UM, por favor contactar a:

Quenya Music:
Sitio web: www.quenyamusic.com
Correo electrónico: info@quenyamusic.com

UM:
Correo electrónico: correo@uruguaymusical.com
Instagram: instagram.com/uruguaymusical