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Por Gabriel Plaza.

Del otro lado de la línea telefónica se escucha el sonido de un gallo y unos pájaros. Néstor Moreno, voz y compositor de Copla Alta, está en Santa Clara del Olimar, el pueblo fronterizo con Treinta y Tres. Hace muchos años vive en Montevideo, pero necesita escaparse de la ciudad para volver al pueblo donde se crió. “Es volver a reencontrarse con la querencia, con aquellos afectos que están y no están en este plano. Es recorrer las calles, volver a eso que necesitamos siempre para mantener la conexión con el origen”, dice Moreno.

En Santa Clara conoció a su compañero de grupo, Alejandro Silvera. “Fuimos al colegio juntos”, dice el músico. Con el tiempo formaron el dúo Copla Alta, que se convirtió en un proyecto de alcance nacional y tuvieron el reconocimiento de premios significativos como el Charrúa de Oro y la Guitarra Olimareña.

Con nueve discos grabados –entre ellos un material en vivo histórico junto a Pepe Guerra llamado “Desde el Olimar” (2019)–, su música es presencia permanente en todos los festivales folklóricos de ese interior que gusta de sus milongas y serraneras, siguiendo una historia del canto popular uruguayo que tuvo en Los Olimareños a sus máximos referentes.

“Nosotros no tuvimos que tirar del hilo de nada porque todo esto estaba en el aire. Quizás porque desde los cincuenta anduvieron muchas personas importantes y con talento como Yupanqui, que se aventuró hasta esta región lejana a Montevideo, o Carlos Puebla de Cuba que anduvo un tiempo por acá, o Victor Lima un salteño que adoptó esta región como su lugar. Todo eso dejó una riqueza cultural que muchas personas pudieron transformar en una música que nos identifica y que le dieron su color al canto popular uruguayo”, dice Néstor Moreno, compositor de los temas del dúo.

El dúo Copla Alta, será uno de los platos fuertes de la primera noche del festival El Folklorazo, que empieza este jueves y termina el sábado en la Sala Camacuá, donde compartirán escenario con nuevos artistas del género como Pilar Apesetche y Los Renuevos.

“Son muy importantes estas iniciativas porque siempre costó mucho trabajo que se difundan cosas más regionales en la ciudad. Creo que ahora se está abriendo mucho más el panorama para esta música, que antes cuando nosotros llegamos. Pero todavía existe esa cosa intramuros de lo que suena en Montevideo y todas esas otras músicas regionales que son muy importantes en nuestro país, porque en cada región hay un estilo, una forma de hacer música y es importante seguir defendiendo esa idea que no todo suena igual, sino que cada lugar tiene su identidad”, dice el cantor.

En su último disco “En plural” (2023) compartieron con muchos artistas de su lugar como Pepe Guerra, pero también abrieron el juego para encontrarse con artistas como Florencia Núñez. ¿Es una manera de representar esa diversidad de la música uruguaya?

Creo que nuestra música popular está compuesta por un montón de géneros como el candombe, la murga, la música tropical, incluso el rock que tiene influencias de otros géneros y todos están cobijados por ese manto de la música popular. Nosotros queríamos aventurarnos y compartir con otros artistas porque nosotros también estamos atravesados por esas influencias, además de las que formaron nuestra historia personal y musical en nuestro pueblo. 

La milonga y la serranera, ese género en 6 x 8, creación de Lena que es más picadito, forma parte de su corazón criollo y su visión testimonial sobre ese país que resuena un poco menos en la ciudad. En el himno “Si se trata de cantar”, escriben su manifiesto: “Si se trata de cantar, tengo garganta afilada / no es por vanidad ni nada / con baquia me planto / y cuando milongas canto me entiende la paisanada”.

¿Por qué pensás que se dio esa conjunción artística en la región del Olimar?

Creo que tuvo que ver para mí que sea una de las sedes del magisterio. Eso para mí tuvo una influencia importante y donde el texto en la canción cobró un valor muy importante. Por eso, tenemos una referencia como el maestro Rubén Lena. Esa es una característica de la región porque se puede decir que esa profundidad de decir las cosas tiene que ver con una ética más que solo un paisaje, o con un lugar de donde surgió. El texto y lo que se dice es algo importante en la canción popular para nosotros.

Si uno repasa ese cancionero popular parece que las cosas no cambiaron tanto, porque las letras siguen hablando de problemáticas que persisten.

Creo que más allá que hay canciones que se hicieron hace 50 años que todavía tienen vigencia, también pienso que nuestra misión es seguir contando lo que pasa. De hecho, creo que hacer esta música y defender esta identidad musical, de por si ya tiene que ver con tener un compromiso para que las cosas cambien y defender otro tipo de sociedad más justa. Ese es nuestro rol en el presente como cantores.

El canto popular uruguayo con toda su historia atrás –Lena, Lima, Walter Serrano Abella, Óscar Massitta, Los Olimareños, Larbanois-Carrero–, tiene una continuidad en el siglo XXI en el grupo Copla Alta. Esa manera de armonizar a dos voces, el gusto por tocar milongas y serraneras, como lo hacían los paisanos de su lugar y ese ambiente artístico que confluyó en esa pequeña localidad de Santa Clara de Olimar, está presente en ese recorrido generacional que asumen y respetan.

En el recitado del tema “Respuesta”, lo dicen claro y sin vueltas: “Volveremos a cantar las injusticias, cantaremos mordiendo la derrota. Cantaremos sin traumas y sin miedo, doblaremos cantando la respuesta, contra el silencio atroz, contra el no puedo, irá el canto, a manera de respuesta”.

Por Gabriel Plaza.

De chica, Anita Valiente creció escuchando a grandes referentes del folclore en los programas de radio que su padre ponía cuando apenas se levantaba a la mañana. A muchos de esos músicos los pudo ver en vivo en el escenario del Festival Nacional e Internacional de Folkclore de Durazno, localidad de donde es originaria toda su familia. Cuando empezó a cantar profesionalmente a los quince años imaginaba que algún día iba a estar allí, en ese escenario. No solo estuvo allí, sino que se convirtió en una nueva figura de la canción folklórica en ese festival emblemático, donde fue revelación y posteriormente recibió el premio Charrúa de Oro en 2018, una distinción que sólo habían conseguido cuarto artistas mujeres del Uruguay.

Ahora, la chica que le gustaba cantar canciones de Los Olimareños y Zitarrosa, o que le gustaba bailar el pericón vestida de china en los actos de la escuela, tiene 35 años y lleva grabado dos discos: “La uruguayita”(2017) y “Valiente” (2024). Es mucho lo que sucedió a partir de la consagración en el festival de Durazno, su localidad adoptiva. “Fue un antes y un después”, dice con una sonrisa amplia, como si reviviera aquel momento de consagración. Lo que vino después fue el encuentro con artistas como Abel Pintos, Larbanois & Carrero, Los del Suquía, Chaqueño Palavecino, Carlos Alberto Rodríguez, Carlos Malo, Carlos Benavides y Pepe Guerra, y el reconocimiento popular, a partir de su inclusión en el reality Masterchef Celebrity, hace dos años.

Por estos días, no hay festival en el interior del Uruguay que no la tenga en su grilla.

“Empecé allá en el 2006 y desde ahí no he parado. Participé en muchos concursos de los festivales de folclore. Me los hice todos. De a poquito, de a poquito, fue agarrando viento la camiseta y fui armando la banda, y después la gente ya decía: “Mirá, la chica del concurso. Así fue que la gente empezó a pedir que estuviera en los festivales. Un poco todo fue por impulso del público que empecé a aparecer cada vez más. Ahora somos 14 personas que viajamos a cada uno de los shows y bueno, ya es una familia que uno ha constituido”, dice la cantora, que aborda un repertorio de chacareras, gatos, chamarras, zambas, candombes y carnavalitos.

No es casualidad que Anita Valiente, cantora y compositora, una artista versátil que sorprendió musicalmente con sus colaboraciones junto a Samantha Navarro y la argentina Marcela Morelo, sea una de las figuras invitadas a El Folklorazo, el primer festival del género en la ciudad, que se realizará el 25, 26 y 27 de setiembre en la Sala Camacúa de Montevideo.

“Cuesta un poco más que la música de raíz llegue a la capital y esto del Folklorazo me parece hermoso. Hace falta que se hagan todas esas movidas”, dice Valiente, que participará el día 3 del festival junto a Lucía Aramburú y Juancho Rodman, en esta nueva plataforma festivalera que busca integrar la tradición con una mirada actual.

Como montevideana y folklorista, Anita le gusta ocupar, ese rol de difusora en la ciudad. “De alguna manera es como que me he tomado ese desafío, he agarrado el compromiso de aportar para que la música de raíz suene más en Montevideo y que se arme algo un poco más masivo con el folclore”, cuenta la artista que tiene canciones junto a Lucas Sugo como “Corazón”, que superaron las ochenta mil reproducciones en Spotify.

Su energía musical, la que contagia cuando se sube a las tablas, es parte de su personalidad. Es una artista nacida y concebida en los festivales folklóricos. Esa pulsión popular está en el ADN de su propuesta y es su razón de ser. “Yo soy festivalera”, dice del otro lado del Zoom, sin su traje oficial más tradicional de sombrero de gaucho. “Me voy a sincerar, yo soy muy energética. Entonces, a mí se me se me complica mucho tener un repertorio con muchas canciones lentas. Es como que siento que no lo puedo sostener porque ya necesito moverme. Soy muy inquieta. Hacer un repertorio movido me gusta, lo disfruto muchísimo, pero también porque me gusta ver a la gente divirtiéndose, disfrutando, bailando, con su vasito así para arriba, compartiendo el momento, lo disfruto mucho. Trabajo para eso. No te voy a mentir, trabajo para ver a la gente disfrutar”.

Anita no tiene que disimular. Esa actitud salta a la vista. En el escenario, sólo es transparente y le gusta que su público pase un buen momento con sus canciones, que pueden fusionar lo andino con la cumbia, o que hablan de su historia y su identidad. “Quiero que se desenchufen, que dejen las preocupaciones y el estrés, porque estamos todos con estrés. Entonces, por un momento, si te pagaste la entrada para ver un festival, o fuiste gratis, pero te pagaste el bondi, gastaste combustible para ir, bueno, desenchúfate de todo lo que te esté pasando. Cantá conmigo, bailá conmigo, no sabés bailar no importa, hacé lo que te salga, pero disfrutemos de este momento. Ese es un poco el propósito. Obviamente que si está bueno bajar y tener alguna canción lenta, pero yo soy más de los festivales”, dice, la cantante que en los eventos populares despierta la fiesta con temas como “Mala costumbre”.

En esta tarde de feriado, Anita Valiente parece más una artista urbana con su gorra con visera y su atuendo juvenil. “Nací y me crié en Montevideo, pero también me crié en el interior, porque todas mis vacaciones han sido siempre visitando a la familia y corriendo descalza en el medio del campo tras una pelota o corriendo una vaca. Entonces es como que tuve las dos cosas y eso se va reflejado en el tipo de música que hago. Es como una fusión entre eso bien rural, pero también tiene como ese toque urbano, porque es lo que soy”, cuenta.

Sin embargo, a la artista le gusta juntarse con amigos para armar peñas en las casas. “Uno lleva el vino, el otro trae tal cosa para picar, otro lleva la guitarra, el bombo y ahí nos vamos armando”. También le gusta cruzarse con gente de otros géneros. Así fue que compartió grabación con Samantha Navarro en la canción “En la pista de baile”, incluida en el disco “Éxito” de 2024, editado por Bizarro Records.

“Nosotras nos habíamos cruzado en un festival hace muchos años y después nos volvimos a cruzar porque hicimos una colaboración con el proyecto Villazul, con Fabián Marquisio, música para niños del espectro autista y ahí fue que me dijo, «En mi próximo disco te voy a invitar.» Pasó un tiempo y un día me manda por Whatsapp la canción. Le digo, «Listo, grabemos”.  Y fue hermoso, o sea, fluyó. De hecho, después compartimos escenario algunas otras veces más en otros festivales”.

Hace poco salió un informe de la plataforma Ruidosa donde decía que la participación de las mujeres en los festivales en Latinoamérica era de un 20 por ciento.

Sí, sigue siendo baja y es un trabajo que hay que ir haciéndolo y alimentándolo con los años. Mira, cuando yo recién empecé prácticamente no compartía grilla con otras mujeres. Aparecía mi nombre y no aparecía ninguna otra mujer en la grilla de los festivales de folclore. Y en estos últimos cinco años más o menos, empezaron a aparecer un montón de nombres de mujeres, pero no sé porque no los ponen a veces el mismo día, ¿y por qué no nos cruzan?,¿qué pasa? Eso es algo que todavía no lo entiendo. Si vos me preguntás qué referentes mujeres dentro del folclore tengo en Uruguay, yo te puedo decir Amalia de la Vega, pero después así de gran trascendencia es como que no, porque capaz no les dieron el lugar que merecían. Ese es el gran problema. Entonces, me parece que ahora son muchas las artistas que están representando el folclore y de a poco se van haciendo visibles, pero va de a poco.

¿Tuvo influencia en tu carrera ver a otras artistas mujeres en los escenarios?

A veces no es que que los que estemos arriba del escenario seamos ejemplo de algo porque no, pero sí creo que de alguna manera generamos como el pulso para que otras personas se animen. A mí me pasó que yo tenía 8 años y descubrí a Soledad Pastorutti y creo que muchas mujeres que cantamos folclore tenemos como gran referencia a Soledad. Una vuelta le hicieron una nota acá en el ’98. Prendo la tele y la veo. Yo dije: «Ah, pero es una chiquilina. Entonces, si ella puede, yo capaz que también puedo.» Y ahí fue que empezó como eso de de ponerme en la cabeza que yo quería ser cantante.

Si hay más mujeres haciendo folclore es posible entonces que otras chicas se sientan representadas y puedan soñar con esa posibilidad de ser artistas.

De hecho, se me acercan siempre en los festivales un montón de niñas que me dicen: “Voy a empezar a estudiar guitarra, quiero empezar a hacer canto o me estoy animando”. Me parece buenísimo porque en algún momento yo voy a pasar a ser otra generación y está bueno que se vayan formando y haya recambio. El folclore se puede poner de moda, es como que tiene momentos. De golpe es un boom y se escucha en todos lados y de repente queda un poco más chato, pero es algo que no muere nunca. Hay estilos musicales que son pasajeros y que están de moda ahora, y que después ya está, pero el folclore es algo que persiste y que va a seguir por los siglos de los siglos y necesita gente que lo cante, que lo baile, que lo componga, que lo sostenga, que lo respete y que lo honre.

25, 26 y 27/09 – El Folklorazo en Sala Camacuá