Tabaré Leyton presenta “El Nudo Desatado”: homenaje en vivo a Eduardo Darnauchans
Desde la cuna del tango y la canción criolla, Tabaré Leyton vuelve con la version en vivo de “El Nudo Desatado”, un emotivo homenaje al cantautor uruguayo Eduardo Darnauchans.
Originalmente incluida en Sansueña —álbum clave en la discografía del “Darno”—, esta versión encuentra en Leyton una voz que abraza con sensibilidad la lírica y la poética del original.
Registrada en vivo durante una de sus últimas presentaciones en Montevideo, la canción cuenta con la participación de Diego Presa. Juntos, ofrecieron una interpretación conmovedora que recibió una ovación cerrada del público esa noche, un instante que marcó la decisión de lanzarla.
Interpretada con la fineza y la pasión que exige la canción, “El Nudo Desatado” traza un puente entre generaciones, fusionando sensibilidades artísticas.
Ya disponible en Spotify, en todas las plataformas digitales, y acompañada por un video registrado en el mismo recital, esta versión reafirma la solidez interpretativa de Leyton, siempre fiel a la poesía y a la memoria emocional de la canción uruguaya.
Como parte de los festejos por su trayectoria, hoy se lanza SNAKE – Colección Histórica, una cuidada selección que celebra lo mejor del repertorio de la banda. Esta edición forma parte del proyecto estratégico de catálogo del sello Bizarro, que reúne compilados esenciales de referentes como La Trampa, Trotsky Vengarán, Alfredo Zitarrosa, Buenos Muchachos, Laura Canoura, Socio, La Tabaré, Los Olimareños, entre otros grandes nombres de la música uruguaya.
Con 30 años de carrera ininterrumpida, SNAKE se ha consolidado como una de las bandas de rock más potentes y reconocidas de Uruguay. Formada en 1995, cuenta con varios álbumes de estudio, un DVD en vivo y un disco editado en Argentina, además de giras que los han llevado por América, Europa y los principales escenarios de Uruguay.
Su proyección internacional comenzó en 2009 con el videoclip “Ataque de Pánico”, dirigido por Fede Álvarez, que se viralizó a nivel global y fue reseñado por medios como la BBC y el Los Angeles Times, abriéndole la puerta a Álvarez para dirigir en Hollywood. En 2010, MTV los nombró “Banda Revelación del Año” y el Ministerio de Relaciones Exteriores los eligió para representar a Uruguay en el Bicentenario Argentino, actuando ante miles de personas en la Av. 9 de Julio, Buenos Aires.
En 2013, fueron seleccionados por Aerosmith para abrir su show en el Estadio Centenario, sorprendiendo con una actuación ovacionada. Han participado en los festivales más importantes de Uruguay (Pilsen Rock, Fiesta X, Aquel Abrazo, Durazno Rock) y en destacados escenarios internacionales como The Roxy (Hollywood), Knitting Factory y Galaxy Theatre (EE.UU.), así como el Quilmes Rock y el Baradero Rock (Argentina).
En 2016, realizaron su primera gira por España, actuando en la legendaria Sala Apolo de Barcelona y en el Why Not Here Fest.
En 2018, su canción “Sola” —inspirada en una historia real y protagonizada íntegramente por mujeres que crían solas a sus hijos— generó un fuerte impacto mediático y social. En 2019 lanzaron “Pecadores y Corderos”, un doble disco que explora su faceta más rockera y alternativa por un lado, y su costado pop, funk y baladístico por el otro, consolidando su versatilidad y alta rotación radial.
SNAKE ha dejado huella también fuera del escenario: en 2019 se convirtió en la primera banda en tocar en un partido de fútbol en Uruguay (Estadio Campeón del Siglo) y forma parte de la memorabilia del Hard Rock Café Montevideo.
Tras la pausa obligada por la pandemia, regresaron con shows presenciales y en streaming, incluyendo una producción especial para DirecTV Rock & Living, editada como álbum en vivo en 2021.
SNAKE es energía, compromiso y rock en estado puro: una banda que no deja de programar shows y que mantiene intacta la conexión con su público tanto en Uruguay como fuera de fronteras.
«Camino de ida» es el segundo adelanto del nuevo álbum de Buceo Invisible.
El gran escape: alguien abandona el trillo de lo esperado y se pierde en el monte.
Buceo Invisible lanza “Camino de ida”, nuevo adelanto de su próximo álbum “La mañana del incendio” Tras el estreno de “Luna nueva” en junio, Buceo Invisible presenta “Camino de ida”, segundo adelanto de su esperado nuevo álbum “La mañana del incendio”, que será editado en setiembre en formatos digital y físico.
Fiel a su poética inconfundible, el grupo reafirma en esta canción su identidad artística: una propuesta que entrelaza música y palabra con una belleza singular y una profunda carga emocional.
Por Gabriel Plaza // Fotografías: Julieta Domínguez.
En la calle Zelmar Michelini (ex Cuareim) comienza la historia del candombe. Son las siete de la tarde y Mathías Silva, hijo del gran Cachila Silva y responsable artístico de la legendaria comparsa Cuareim 1080, explica como llegaban los esclavos a la orilla del Río de la Plata y los seleccionaban para darles sus trabajos. Cuenta, también, como en el día de San Baltazar -la celebración que le dejaban tener sus amos-, comenzó a gestarse uno de los toques madres del candombe que inventaron sus tíos abuelos y su abuela, para expresar su religiosidad, su cultura y todo aquello que habían dejado atrás en el continente africano. Todo lo relata como si fuera un documental, aunque se trata de la historia de su propia familia que llega hasta este presente. “Allí está la casa donde nos criamos. Es la misma casa donde se hacían los encuentros de tambores. En el fondo la pueden ver a mi hermana que está cocinando”, dice el más joven de la familia Silva.
El grupo de quince programadores internacionales que llegaron al Mercado Musical de Uruguay, para conocer mejor la escena uruguaya escuchan fascinados la historia de cómo los barriles que traían la comida se convertían en tambores, la historia del conventillo Medio Mundo, donde Mathías Silva, muestra orgulloso una foto de su abuela que lo regenteaba, y el triste relato de como la dictadura militar echó a todas las familias afrodescendientes que vivían en el conventillo para trasladarlos a otros barrios periféricos, donde vivieron en peores condiciones.
El recorrido continúa en la sede de la casa cultural de la comparsa Cuareim 1080, en Carlos Gardel 1194, donde los visitantes aprenden los toques básicos y son instruidos en el arte del baile de los diferentes personajes de la comparsa. Al final, hay brindis, baile, choripanes y un cierre en vivo con Juan Mariño y su grupo. Ese es el inicio de una experiencia de cinco días, donde programadores y curadores de Brasil, Argentina, Chile, México, España y Canadá, escucharon más de quince proyectos uruguayos, en la sedes de la sala Corchea, la Sala Zitarrosa y en la localidad de Florida. Al final de esta edición bautizada «Entre tangos y candombes» -organizado por Fans de la Música y Cooparte-, cada uno de los invitados internacionales, se volvió a su ciudad con una sensación diferente.
Llegado desde Argentina, el programador Gabriel Noacco, que forma parte del equipo del Palacio Libertad (conocido popularmente como el CCK) dice: “Fueron cuatro días muy intensos de ver muchos showcases, conversar con productores, gente de la escena argentina y uruguaya. Era la primera vez que viajaba a Montevideo y me llevé una gran sorpresa con el nivel artístico de todo lo que vi. Imagino incluso todo lo que debe haber y que todavía no pude ver. Me encantó la presentación de Diana Ramundey. También me gustó mucho la cantante del Che Papusa Dúo, y una artista que me llamó mucho la atención por su carisma fue Isabel Denoir. Estoy en contacto con muchas de ellas para trazar puentes y esperar que se concreten varios conciertos. En setiembre vamos a tener en el Palacio Libertad la presencia del Che Papusa Dúo y en octubre la idea es que se pueda presentar Diana Ramundey. Muchas de las cosas que vi posiblemente se puedan ir concretando en vivo a lo largo de los meses”.
Tomás Undurraga, agente de la industria musical, proveniente de Santiago y Valparaíso, de la productora Sonidos Crecientes, encontró en la experiencia del mercado en Montevideo otras particularidades, que le dieron une nueva perspectiva de la movida de la ciudad. “Para mí, fue una experiencia súper enriquecedora porque me conectó mucho con la esencia de Uruguay. Estuvimos casi una semana completa en la ciudad y pude sentir el ritmo de la ciudad, disfrutar la gastronomía y conocer espacios culturales que son cuna de los sonidos de Uruguay. Fue muy enriquecedora en ese sentido. Además me interesó conocer la bohemia de Montevideo, conocer la onda uruguaya, conocer el circuito musical más a fondo para compararlo con otros lugares, y ver qué mercado tienen, y que cosas escuchan. De allí me llevé poder conectarme con gente que tiene un sueño igual al mío, que es internacionalizar proyectos musicales y hacer circular a las bandas que tienen un mensaje consciente y que no son sólo populares”.
La productora Paola Vásquez de SEA, radicada en San Carlos de Bariloche, y que tiene en su haber varias ediciones de la experiencia montevideana, cuenta: “Este mercado siempre trasciende las relaciones humanas, lo vincular, lo que nos muestra desde la emotividad, la calidad musical y conocer nuevos escenarios como el de La Florida. En lo refrendado al tango y el candombe me sorprendió muchísimo. Sobre todo lo que escuché de tango porque no sabía la cantidad de proyectos que había en ese sentido. Me emocioné mucho por esa almita tanguera que tengo con Che Papusa Dúo, con la orquesta La Mufa que escuché en la Sala Corchea. Me gustó mucho la función con las Hermanas Ramundey con los tambores. Me sorprendió mucho Seba Prada. Si pudiera me traería todo al sur. Vamos a ir de a poco. Ya estamos generando algunas colaboraciones entre artistas de la Patagonia y Uruguay. Con Las Hermanas Ramundey vamos a estar en la sala Zitarrosa y también estamos generando una integración con Pájaros Kiltros. Se armó una red interesante con el tango uruguayo y estamos trabajando en el mercado patagónico para agosto: me voy a traer a todos los programadores posibles que fui conociendo en el Mercado de Uruguay”.
Adriano Ministro de la Agencia Raíz Forte, era la primera vez que llegaba al Uruguay desde la ciudad de San Pablo, Brasil, representando un colectivo artístico. “Lo que más me llamó la atención fue el ‘recorte’ de una característica muy fuerte del candombe. Como una persona de São Paulo, no estaba ubicado con ese ritmo y elemento cultural uruguayo. Por acá lo que suele ser más presentado como música de Uruguay son las canciones gaúchas con acordeón, el sonido de frontera del sur de Brasil y, obvio, conocía a Jorge Drexler. También por lo recorrido en ferias y el intercambio constante tengo conocimiento de algunos trabajos de rock como No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Coff Coff, Eli Almic, pero son músicas que no están en el reconocimiento general del gusto del brasilero promedio, Así que toda oportunidad de encuentro y reencuentro con personas de otros lados que se dan en los mercados resultan riquísimos”.
Gustavo Ameri, coordinador del sector música del MICA de Argentina dice: “ El Mercado Musical de Uruguay me gustó mucho por varias razones. La escala chica le da como una situación de convivencia y cercanía a los que forman parte del mercado que eso lo hace mucho más humano y permite que se generen contactos más fluidos a lo largo del tiempo. Esa cercanía hace que los vínculos se fortalezcan mucho más. Lo otro que me pareció interesante es que puedan articular la organización del Mercado desde diferentes asociaciones, en las que también puede aparecer el Estado y eso le da una perspectiva de largo plazo. De los artistas me interesó mucho la temática de Tabaré Leyton y la cantante Isabel Denoir, que me pareció increíble, tanto su show como su performance. En general, todo los artistas me parecieron muy buenos, más allá de algún proyecto menos maduro. Es buenísimo que el mercado lo piensen no solo en Montevideo sino como con una búsqueda hacia otros lugares. Estos encuentros me permitieron encontrarme con colegas que nos conocemos a la distancia, pero que nunca nos habíamos visto en persona. Estar en contacto con ellos sirve para tenerlos en cuenta para los próximos MICA que se puedan hacer. Para mí, fue muy productivo estar y compartir con toda la gente del mercado. Esa escala humana le da un diferencial y lo hace muy interesante”.
El pasado viernes 04 de julio Nameless lanzó su 7mo álbum titulado “Reina de Espadas”, un disco de 9 canciones que propone una nueva estética sonora para la banda.
Siendo la primer banda de Rock Uruguayo con 20 años ininterrumpidos de trayectoria con una mujer al frente del proyecto, el nuevo disco mixtura influencias del Metal, Hard Rock, Nu Metal e incluso melodías del Pop Rock.
Sus singles “Negro al 10” y “Qué Está Pasando?” lanzados en 2024 han tenido gran recepción del público y la prensa. En 2025 lanzan su 3er Single “La Razón Que Perdí” que cuenta con la participación
especial de Fabián Furtado (Reytoro).
En 2025 junto a su nuevo lanzamiento festejan sus 20 años ininterrumpidos de trayectoria, una nueva edición del Rock & Metal Ladies (09 de agosto en Sala Zitarrosa) y varios shows por Uruguay y Brasil.
FICHA TÉCNICA:
Producción Musical: Martín Silva<
Grabación y Mezcla: Nameless Studio<
Máster: Gustavo Ruvertoni
Arte de Tapa: Eugin Ph
Sello: Uruguay Musical
Managment: Lago Producciones
Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco «Tesoro», Bellavista nos convoca el próximo viernes 1° de agosto a la Sala Corchea junto a Frugoni, a un show íntimo que repasa sus nuevas canciones.
Entrevistamos a Federico Pintos para saber más de su nuevo álbum y del show en la Sala Corchea.
¿Cómo nació Bellavista y cuál fue la motivación para empezar a explorar tu faceta solista a través de este proyecto?
Bellavista empieza a nacer por 2023 más o menos ante la disolución del proyecto que tenía antes, The Spoilers, un poco como una necesidad de resignificar lo que lo que estaba haciendo con la música. Yo hasta ese momento solo tocaba la guitarra y metía algún coro muuuy de vez en cuando, y cuando se terminó todo eso hubo como una cosa de decir «Che, ¿y por qué no?». Lo gracioso es que hasta ese momento yo no cantaba ni sin querer. Fue ahí que empecé a tomar clases con Rodra que me ayudaron un montón, justamente a explorar esa faceta solista y a darme cuenta de que lo que me gustaba hacer canciones y cantar.
¿Por qué elegiste ese título para tu disco, y qué significa “Tesoro” para vos?
El título surge de una charla en la que me di cuenta que yo tenía varías de estas canciones, o partes de ellas, guardadas, como atesoradas sin que nadie pudiera verlas. De ahí surgió todo esto que sería mostrar mi tesoro al mundo.
El disco transita emociones vinculadas a Montevideo, ¿cómo lograste plasmar esas imágenes en las canciones?
Creo que es un disco bastante montevideano por el hecho de yo ser muy montevideano jaja. Nací y viví acá toda mi vida, y si bien tengo vínculos estrechos con el interior y amo el país hermoso que tenemos, Montevideo termina siendo una especie de cristal a través del cual mirar las cosas, para bien o para mal.
¿Cómo fue tu experiencia con Diego Morales y el equipo que participó en la producción del disco?
El disco lo laburamos entero en Lulú Records y fue un placer enorme porque yo siento que tanto Diego con la producción como Manu Morales, que estuvo en todo lo que fue el registro audiovisual, me dieron una confianza gigante para poder llegar a lo que yo me imaginaba. Eso sin contar el resto de la gente que participó, Rodra que estuvo de vocal coach y grabó coros, Bruno Recagno que grabó algunas baterías, Lipe Gómez que estuvo de invitado de lujo en una canción, todas personas con una calidez tremenda. Todas personas que le ponen mucho amor a lo que hacen.
¿Qué mensaje o sensación querés que la gente se lleve al escuchar «Tesoro»?
A mi personalmente el disco me transmite una melancolía esperanzadora medio particular, que yo la siento como muy uruguaya. Creo que va todo de la mano con esta experiencia que justo atravesé en el proceso de dejar cosas atrás y abrazar lo nuevo. Me gustaría que la gente lo abrace de esa manera.
¿Qué se viene para Bellavista en este 2025?
Actualmente estoy laburando un EP, del cual puede que se vayan revelando cositas en los próximos meses. El proyecto llegó con varias canciones en el tintero que no llegaron a ver la luz en «Tesoro» y con muchas ganas de tocar, que además se formó una grupo precioso con Ismael Pintos en teclas y guitarra, Andrés Oliveri en bajo y coros, y Julia Guerriero en batería, y se ha logrado una sinergia.
Contános qué esperar en este show en Sala Corchea junto a Frugoni.
Va a ser una fecha muy linda porque somos dos proyectos relativamente nuevos y con esa energía bien característica de querer hacer cosas nuevas. Por mi parte también con muchas ganas de mostrar lo nuevo que vengo trabajando.
Stopelli Banda nos entrega un nuevo sencillo llamado “El viaje”. Su groove natural nos hace fluir en el ritmo que viene servido por Rodrigo Cornejo en batería y Ferna Núñez en percusión como invitado de lujo.
Leo Castro hace que el piano Rhodes y también sus arreglos de cuerdas funcionen como un diálogo con las guitarras y el bajo a cargo de Esteban Stopelli. Los vocales con un sabor litoral, a cargo también de Esteban en esta oportunidad, nos llevan por reflexiones metafísicas sobre cómo cada paso que damos, nos configura y reconfigura esa secuencia que es el momento presente, el camino que se empieza a presentar ante nosotros ante el primer paso que damos en la dirección que sentimos.
«El viaje, está llevándote! otra vez
el ritmo incandescente está sonando»
La primera canción después de un último álbum, siempre es esperada con ansias y expectativas.
“Gracias a vos” es el nuevo single de Bárbara Jorcin y es la canción posterior a “Corazón de Metal”, el tercer álbum que lanzó hace poco más de un año; y esta vez cambia la jugada.
Bárbara es una artista en constante movimiento a la que le encanta surfar entre distintos géneros musicales, aunque dice no creer mucho en ellos. Sostiene que le gusta hacer canciones lindas, música honesta… y punto.
“Gracias a vos”, producida en Buenos Aires junto a Jero Romero (de Alan Sutton y las criaturitas de la Ansiedad) es una confesión de amor, que nace luego de un disco de desamor; de una coraza de metal llena de desconfianza y miedos.
Un sad-pop que se llena de esperanza a medida que avanzan las palabras.
Pedro Lafferranderie presenta “Sale el sol”: Una electrocumbia cósmica y montevideana
Pedro La7erranderie presenta “Sale el sol”, una pieza de electrocumbia que esquiva los lugares comunes del género para sumergirse en un universo sonoro más íntimo y textural. Combina estructuras de cumbia lenta con una estética downtempo, el tratamiento espacial del audio y una mezcla que privilegia la atmósfera sobre el impacto percusivo.
A diferencia de la cumbia digital festiva ,“Sale el sol” encuentra su espacio en una zona más introspectiva, cercana al ambient andino y a los climas rituales, aunque filtrados por una sensibilidad pop contemporánea que lo distingue de sonidos mas tribales. Ni euforia ni melancolía, sino ese territorio ambiguo donde ambas coexisten.
La voz no busca imponerse sino integrarse al tejido instrumental, actuando más como elemento melódico que como centro narrativo. Esta decisión estilística refuerza el carácter sensorial del track.
El texto de la canción es breve, en su simpleza alude a los ciclos vitales y también a la danza de opuestos, desde una perspectiva planetaria que inevitablemente nos incluye.
“Sale el sol” es una exploración sonora entre lo digital y lo orgánico, que se aleja de la literalidad folklórica para construir su propia mitología electrolatina.
El track tiene una duración de 3:49, está producido y cantado por el propio La7erranderie, la mezcla y el master fueron realizados por Nico Demczylo en Los Aliados estudio y cuenta con un video musical realizado por el artista digital mexicano Luis “Tepo” Hernández. El lanzamiento está disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 4 de julio de 2025:
Suma Camerata presenta el primer single de su álbum en vivo, grabado en 2023 en el Auditorio Nacional Adela Reta, con una emotiva reinterpretación del clásico de La Hermana Menor, Avenida de los Ginkgos, en homenaje a su querido amigo Tussi Dematteis.
Con sensibilidad y respeto, la banda mantiene intacta la belleza melancólica del tema, llevándonos por esa «Avenida de los Ginkgos» donde el otoño despliega su nostalgia.
Avenida de los Ginkgos (La Hermana Menor)
Luciano Supervielle: Piano Juan Casanova: Voz Pedro Dalton: Voz Luis Angelero: Guitarra Matias Craciun: Violín Clara Kruk: Violín Milica Tričković: Violín Alexsandar Vrbic: Violín Leticia Gambaro: Viola Timoteo Mella: Violá Rodrigo Riera: Cello Magela Suarez: Cello Juan Pablo Szilagyi: Contrabajo
Letra:
En la avenida de los ginkgos El otoño comenzó En la alfombra amarilla Que hace la suplencia al sol Me mirás a los ojos y ves lo linda que sos Lo linda que sos
Por San Juan de la Escollera Y el Niño Perón Por la carta que sentiste Pero nunca se escribió Porque está todo bien pero no está todo bien ¿Bien para quién?
