Toto Yulelé en el Solís: el cantautor vuelve a Montevideo con No sabemos cómo, su nuevo álbum
Con un concierto especial en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís programado para el jueves 7 de agosto, el cantautor uruguayo presentará por primera vez en vivo su cuarto disco. «Será en formato banda completa, con mucho candombe y atmósferas rockeras, pero siempre con la canción adelante. Eso nunca cambia», adelanta sobre el show que ya cuenta con entradas a la venta a través de Tickantel.
Hay discos que maduran en silencio, como las cosas importantes. No sabemos cómo, el último trabajo de Toto Yulelé, es uno de ellos: un álbum breve, íntimo y lleno de capas, donde el candombe dialoga con el indie rock argentino en canciones que reflexionan sobre el tiempo y los cambios.
Luego de varios meses desde su estreno en plataformas digitales, el cantautor uruguayo presentará por primera vez su cuarto álbum en vivo en un concierto especial programado para el jueves 7 de agosto en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.
«Vamos a tocar el disco completo con una banda bastante numerosa. Yo no suelo tocar con bandas grandes, prefiero los formatos mas pequeños, pero este disco fue grabado con una instrumentación compleja y aspiramos a poder llevarlo al vivo de la forma más completa posible», comenta el compositor, y añade: «Queremos que el show sea un viaje, una experiencia de principio a fin, donde las canciones sean el hilo conductor. Hay cosas que van a suceder en este concierto que no se van a volver a repetir».
Producido junto a Julián Rossini y grabado entre Montevideo, Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata, No sabemos cómo es un álbum nómade y profundamente personal, que se sostiene en una instrumentación rica y un universo lírico de palabras simples y emociones complejas. “Sigo investigando una forma de decir clara pero profunda. Intento llegar a temáticas existenciales a través de imágenes simples”, detalla sobre el álbum que cuenta con influencias de Eduardo Mateo, las bandas Totem y Opa, Pablo Matías Vidal y hasta La Vela Puerca.
El regreso del músico a Montevideo tras casi cuatro años años de vivir en Buenos Aires marca también el inicio de una nueva etapa creativa: “La distancia me hizo volver a valorar muchas cosas. La belleza de Montevideo, el ritmo del Uruguay. Me siento diferente y a la vez siento que nunca me fui”, dice.
Como adelanto de su próximo disco, Juan Mariño realizó una gira por Argentina que enmarcó la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba y Rosario. Viajando con su guitarra y voz, presentó canciones de su próximo álbum titulado “Desempoderando a las cabras” y compartió escenarios junto a diversos artistas locales.
Gracias a las conexiones con el Mercado de Música Uruguay Musical y UTUCA Exportadora (Córdoba) y la viabilidad del Instituto Nacional de Música (Fondo EXPANDE), creó nuevos horizontes en Argentina.
La ciudad de la furia: Buenos Aires
Comenzó su gira en Gran Buenos Aires, en las Salas Abraxas (TapialeS), donde compartió con Maximiliano Villarreal, La Godoy y demás artistas de zona oeste. Luego de su participación en el “Festival Uruguay Nomá” del mes pasado junto a Cuatro Pesos de Propina, Milongas Extremas, La Tabaré y Papina de Palma, vuelve a Buenos Aires y ya proyecta sus próximas fechas en octubre 2025 en formato banda.
Entre las sierras y el folklore: Cosquín, Córdoba Capital y La Granja
A casi 1.000 km de Montevideo, realiza una serie de shows en distintas ciudades de la provincia de Córdoba. Comienza su viaje en Cosquín, realizando prensa en diversas radios, participando de “Aquí Cosquín Radio” y compartiendo junto a Juli Gauna y Nico Fogón, dos artistas referentes de la ciudad de Cosquín.
En Córdoba Capital se presentó en “Suenan las Ventanas” en un formato intimista junto a Gabi Merlo, Delfina Mancardo, Juan Martín Regueira y otros artistas. También formó parte del programa “Un Abrazazo” junto a Gaby Estofan, donde difundió su próximo álbum a lanzarse el próximo mes. Luego, compartió escenario con Chirico, cantautor de la ciudad de Unquillo, presentándose en Las Martas, en La Granja.
A las orillas del Río Paraná: Encuentro íntimo en Rosario y Guatimozín
Junto a Isma Torres y Dafne Usorach participó de una nueva edición de Viva Jauja, un espacio íntimo y cercano que permite compartir canciones con un público receptivo y respetuoso. Un ping pong de canciones de aquí y de allá que mixturó el candombe, el folklore argentino y las melodías rosarinas.
Cerró su viaje brindando un taller de redes sociales para el Secundario del Instituto José Manuel Estrada, en el pueblo de Guatimozín (a las afueras de Córdoba) y un espectáculo íntimo a la tarde para el público local junto a Dafne Usorach. Ambos fueron apoyados por la Municipalidad de Guatimozín y UTUCA Exporta.
“La Mojarra” es un álbum cuádruple de Fede Graña, del cual ya están disponibles en plataformas digitales sus dos primeros volúmenes: «Canción mi Santo Grial» y «Pileta Libre». Se trata de una obra ecléctica y experimental donde Graña expande los límites de su creatividad, explorando su faceta como multiinstrumentista y técnico de sonido con un enfoque audaz, personal y sin concesiones.
Su reciente lanzamiento, titulado «No hay nadie», marca el tercer capítulo de este recorrido iniciado en 2024, y continúa reafirmando la versatilidad de Fede Graña. El single destacado, «Tengo que confesar», es una balada rockera e introspectiva, con guitarras poderosas y conmovedoras, que refuerzan su capacidad para emocionar y sorprender.
Los tres volúmenes de La Mojarra —Canción mi Santo Grial, Pileta Libre y No hay nadie— ya están disponibles en todas las tiendas digitales. En los próximos meses, este ambicioso proyecto se completará con el lanzamiento del cuarto y último volumen, consolidando una de las propuestas más singulares y arriesgadas del rock uruguayo actual.
Una década es un montón de tiempo. Una década es nada. Años más, años menos, un pucho de la historia. Milonga de Quirón marca la vuelta al disco de Garo, solo y bien acompañado, tras el fundamental Un mundo sin Gloria. En esa porción de segundos, minutos, días, años, están fijadas las composiciones que firmó para el regreso de La Trampa y El Astillero, ese iceberg de la música popular.
El asunto es que hoy Garo se planta, otra vez, de puño y letra, y trae un álbum nuevo, de antiguas geografías. Hay el paisaje reconocible de las calles por su nombre, de la extrañeza de esas calles, pero también hay una geografía hostil a revelar. Lo contó Hudson, y ahí La tierra purpúrea, lo contó Quiroga. Se seguirá contando.
Y un mirar distinto a lo que, ante los ojos, a fuerza de repetición, no es más que rutina o vulgaridad. Hay eso que dicen que dijo Tolstoi, cierto y mentiroso a la vez, de pintar la aldea para pintar el mundo.
Hay desesperación y esperanza, sin tibio consuelo. En este disco no existe una palabra que pretenda soslayar el desasosiego. Por el contrario, todo es alerta, luz roja ante la desidia, un gong llamando a defender cosas tan pasadas de moda como el suelo que pisamos, el hogar, los amores, la libertad. Y más pasada de moda todavía, un algo que alguien llamó ética y pocos recuerdan qué cuernos significa.
Y hay canciones. Hay milongas rockeras halladas en el cruce de caminos entre Montevideo y Nebraska, y allí está el brillo de “Como un río”, que es mucho más que barro y luz, “Llevo el Vientos del Sur”, con su estribillo estallando doblemente en los auriculares y “Canción abierta”, un abrigo de guitarras para versos de dignidad intacta.
Hay también la estridencia rabiosa de “Expreso” y la lectura respetuosa de “Ki Chororo”, tallada décadas atrás pero escrita ayer y cada día por Aníbal Sampayo, con los remos paleando en la vida a contracorriente.
Hay esa rareza deforme de “Milonga de Quirón”, amasada con la tierra opresiva del post punk para abrir una ventana y permitir que entre la luz, hay western de penillanura suavemente ondulada para contar la historia del santo matrero en “La balada de Martín Aquino”, y hay pura emoción de lágrimas y dientes apretados en “No voy a cambiar”, un pequeño himno para cantar de pie ante tanta agachada.
Milonga de Quirón es un disco construido sobre ruinas, ríos sin puentes, de agua y de metáforas, fantasmas, voluntad y amor. El asunto es que, por esta vez, es al revés: Garo trae vino viejo en odres nuevos para la sed de siempre.
Texto: Jorge Costigliolo
Como un río
Expreso
Llevo el vientos del sur
Milonga de Quirón
Ky chororo
La balada de Martín Aquino
Canción abierta
No voy a caer
Letra y música de todas las canciones: Garo Arakelian (excepto Ky chororo de Aníbal Sampayo)
Producido por Santiago Peralta con Garo Arakelian
Grabado y editado por Esteban Demelas, Agustina Soca y Santiago Peralta en Estudio del burro, Estudio Mi semilla y Estudio 2 de mayo, entre noviembre de 2024 y enero de 2025. Mezclado y masterizado por: Esteban Demelas en Estudio de la costa.
Garo: voz y guitarras Santiago Peralta: guitarras, bajo, teclados y coros Irvin Carballo: baterías
Sebastián Teysera: voz en “Llevo el Vientos del sur” Laura Gutman: coros en “Como un Río”, “Ky Chororo” y “Canción Abierta”
Arreglo final para vientos en Expreso: Guille Olivera
Vientos de La ventolera en “Expreso”: Guille Olivera: Trombón Felipe Estrada: Trompeta Diego Barboza: Saxo alto Leo Bentancur: Saxo barítono
Pepi del Puerto: Cello en “Canción abierta”
Andrés Arnicho: Acordeón en “Como un río”
Vientos en No voy a caer: Alejandro Piccone (trompeta) Carlos Quijano (saxo tenor)
Arreglo para slide en Ky Chororo: Emiliano Ferreira Araña
Arreglo para teclado en Expreso: Laura Gutman
Edición y corrección de letras: Rodrigo Labella
Arte gráfico: Santiago Guidotti Fotografía: Canepunk Andrés Silveira
El 24 de junio se cumplirán noventa años de la muerte de Carlos Gardel en el accidente aéreo en Medellín, Colombia. Desde ese final trágico en 1935, que convirtió al cantor en un mito, despedido por miles de personas en el estadio Luna Park en Buenos Aires, su voz se coronó como el punto exacto del ideal del tango, entre la inmortalidad y la perfección. Su figura es tan grande que sigue estando en el eje de debates y mitos, que siguen retroalimentado su omnipresente figura en el Río de la Plata.
La Fundación Fans de la Música junto a Gustavo Colman, director de TangoVivo, organizaron la primera edición de las Jornadas Gardelianas, para adentrarse en el universo del Zorzal Criollo y poner sobre el tapete nuevas discusiones y hallazgos sobre la identidad del cantor criollo. “Participarán destacados investigadores extranjeros y nacionales que reivindican la figura de Carlos Gardel como artista uruguayo y por consiguiente argentino y rioplatense”, señala Colman.
Las jornadas, que comenzaron con el concierto de la Orquesta TACONEANDO en sala Balzo el 16 de junio, se complementa con el estreno de la obra musical “Milonguita”, el 22 de junio en Sala Zitarrosa. El show musical cuenta la historia de una muchachita que a fines del Siglo XIX se escapa de una vida de sometimiento en su tierra natal y cruza los mares buscando una luz de esperanza por estos lares. El destino la llevará a vincularse con el arrabal montevideano, en plena efervescencia de los orígenes del tango. La obra está escrita por Hugo Rocca y protagonizada por las cantantes Valentina Estol y Manuela Hernandez, con los relatos de April Ocaño. Como invitados especiales participarán Nelson Pino, Yandira Castro y Fernando Santullo.
Los organizadores dicen que la presencia de los disertantes será lo que marcará el diferencial de esta primera edición de las Jornadas Gardelianas. “El congreso lo que quiere es poner las pruebas definitivas sobre el Gardel oriental y sobre la mentira francesa. Puede ser espinoso, pero lo que busca es que Gardel sea rioplatense y mostrar como Gardel se formó entre el Barrio Sur y el Abasto con varios actores que se repiten en ambos lados. Es muy seria la documentación”, dice Colman.
Avellaneda. Foto de 1903 mejorada con IA. Se ve a un Gardel de aproximadamente 2O años, al fondo, con una guitarra.
Una de las conferencias más impactantes es la que brindará la investigadora argentina Martina Iñiguez que tendrá dos ponencias “Fotografías que definen la identidad de Carlos Gardel y su imposible asimilación a la tesis francesa”, donde se revela la incompatibilidad de la edad de Carlos Gardel y ese origen que lo ubica en Toulouse en 1890, y otra charla que promete sacudir el ámbito gardeliano: “Carlos Gardel y el otro Carlos”. En esta ponencia, Iñiguez presentará una hipótesis inédita sobre el destino de Charles Romuald Gardes, el joven francés que, según la historia oficial, sería Gardel. Pero que, según la investigadora, son dos personas distintas.
Dice la investigadora, como adelanto. “Cuando Gardel muere en Medellín, Armando Defino —a través de una maniobra mediática astuta y audaz— logra convencer a la opinión pública de que Gardel era francés, basándose en que Berta Gardes fue reconocida como heredera testamentaria. Pero este hecho es en sí mismo es una prueba contundente de que no fue su madre biológica: Si lo hubiera sido, habría sido heredera forzosa y no se habría necesitado testamento alguno para que heredara”, señala Iñiguez.
Diferentes pistas fueron guiando a Martha Iñiguez para desarrollar su hipótesis, que busca confirmar con su investigación, sobre el otro Gardel. “Lo más paradójico es que, años más tarde, cuando muere Berta Gardes, uno de los herederos de Carlos Gardel es Charles Romuald Gardes, quien vivió hasta los 91 años con el nombre que le dio la familia que lo adoptó. La historia puede parecer fantástica, pero creo que más que una nueva teoría, es una realidad”.
Esta revelación que despertará el avispero del mundo gardeliano es la primera vez que se expondrá públicamente, respaldada, según la investigadora con documentación, que formará parte de un futuro proyecto editorial.
De las Jornadas Gardelianas, también, participarán Marcelo Martínez (España) con su conferencia Del Barrio Sur al Abasto. “Raíces rioplatenses de Gardel, su presencia y vínculos en el Barrio Sur a principios del Siglo XX con la Negra María, El Cachafaz, Arturo de Nava, Elías Regules, los Podestá, integrantes de la familia Escayola”. Mientras que el colombiano Mauricio Umaña ofrecerá su conferencia sobre “El último vuelo de Gardel, secretos y verdades ocultas, los juicios y documentos alterados en los juicios posteriores a la tragedia”.
El tema de la identidad de Carlos Gardel, será objeto de otras charlas: “Gardel y su derecho a la identidad: pilares fundamentales que confirman su origen uruguayo” por el argentino Daniel Danmarie. Por su parte, Eduardo Cuitiño (Uruguay), escritor y ensayista conocido por sus investigaciones y sus escritos sobre Carlos Gardel, hablará de la existencia de otro niño, verdaderamente francés y documentado, con el que fue asociado Carlos Gardel para cobrar sus derechos de autor e imagen.
“Las conclusiones de las Jornadas Gardelianas serán debidamente publicadas y constituirán el fundamento argumental para reivindicar al Gardel rioplatense, sobre su nacionalidad uruguaya y su posterior naturalización como ciudadano argentino”, anticipa Colman, organizador de las conferencias junto a Fans de la Música.
“Su identidad rioplatense (única reconocida legalmente en vida) modificada de manera post mortem, desconoce la voluntad que el propio Gardel expresó a través de numerosos actos personalísimos y documentos legales fehacientes. Esta alteración constituye una vulneración de un derecho humano fundamental: el derecho a la identidad”, concluye Gustavo Colman.
Las actividades se desarrollarán los días lunes 23 y el martes 24 de junio, en la Sala “Blanca Podestá” de AGADU, el Salón de Eventos Especiales del Palacio Legislativo y en la Sala Corchea.
“Sigo sin saber”, una nueva colaboración entre El KB y Kung Fú que denuncia, conmueve y reafirma el poder del rap como herramienta de conciencia y transformación.
En este 2025, Kung Fú – Ombijam y El KB continúan afianzando su alianza creativa con el estreno de “Sigo sin saber”, un nuevo single producido por Seba Peralta, referente del sonido urbano contemporáneo en Montevideo.
El track se presenta como una pieza clave dentro de una serie de lanzamientos de esta dupla, que reafirma cada vez más su madurez artística y compromiso social.
Con un letra punzante, “Sigo sin saber” expone la tensión entre la promesa de libertad individual y las barreras reales —económicas, sociales y estructurales— que impiden el verdadero desarrollo personal y colectivo.
Lejos de la complacencia, la canción es un manifiesto. Un rap que enfrenta la crudeza de la realidad: habla de desigualdad, de hambre, de desamparo y de cómo, ante la falta de respuestas, muchos terminan encontrando refugio en el consumo o la desilusión, con versos cargados de observación social, combinando denuncia y desahogo.
EL KB & KUNG FÚ ft. DJ MATS «Sigo sin saber»
Compuesto por Denis Arakelian y Federico González Scratch: DJ Mats Grabado en El Clap Estudio Mezclado, masterizado y producido por Sebastián Peralta Portada: Gabriel Saldaña Video: Envy
«Dando Vueltas» es el segundo álbum de estudio y decimoprimer registro de la carrera de Mono+ (Marcelo Oliveira-Mattos), quien ha participado en múltiples y exitosos proyectos musicales en Uruguay desde hace varias décadas.
Un disco rockero en el que participan varias figuras que han sido pioneras de la movida del rock post dictadura, como Pablo Dana o Chole Gianotti.
El álbum tiene un concepto de sonido decidido que mezcla en capas cuerdas, percusión y sintetizadores con el mismo protagonismo mientras que las palabras cuentan historias, reflexiones, sorpresas, pérdidas y preguntas de charlas de amistad y hermandad.
01 – Maz ft. Pablo Dana 02 – Aprender ft. Pablo Dana 03 – Si venís te llevo ft. Pablo Dana, Alfredo Chole Giannotti 04 – No sale nada ft. P. Dana, Caio Martínez, Maneco Urquhart 05 – Dando vueltas ft. Pablo Dana 06 – Tan claro ft. Pablo Dana, Caio Martínez 07 – No sé 08 – Caminos ft. Pablo Dana 09 – En algún lugar ft. Pablo Dana 10 – Que más hay ft. Pablo Dana, Caio Martínez
Créditos:
Marcelo Oliveira-Mattos – Voz, batería y guitarra Pablo Dana – Bajo Alejandro Spuntone – Voz en “Maz” Alfredo Chole Giannotti – Voz y guitarra en “Si venís te llevo” Caio Martinez – Piano y sinte en “Tan claro” “No sale nada” “Que más hay” Maneco Urquhart – Guittara en “No sale nada”
Grabación – Marcelo Oliveira-Mattos, Alfredo Chole Giannotti Producción – Alfredo Chole Giannotti Mezcla y Master – Gonzalo Sánchez Arte de tapa – Ana Ge
Nuevo single y videoclip:
Si venís te llevo ft. Chole / P. Dana Dirección y realización: Tomaco Idea: Tomaco y Mono+ Colaboración: Ana Ge fotografía
Cuando Gavilán preparaba el concierto de Los Tontos 2.0, quizás por la carga emocional, de estrés o vaya a saber que, sufrió una parálisis facial del lado derecho de la cara.
En Julio del 2024 y tratando de descansar un poco decidió alejarse unos días al campo para pisar el pasto y abrazar algún que otro árbol. Allí escribió «Nada Importa».
El 17 de noviembre se reúne con su banda en GR Estudio de Gustavo Ruvertoni para grabar la canción: Gavilán en guitarra y voz, Diego Chiodi guitarra y solo, Xavier Pereira Lete en bajo y Nicolás Millot en batería.
El 1 de diciembre se mezcla el tema con sobre grabaciones de teclados, pianos percusión. Los coros y el piano solista por Dany López le agregan el toque final.
Guitarras, voz, coros, teclados, piano y percusión: Gavilán Bajo: Xavier Pereira Lete Guitarra eléctrica y Guitarra solista: Diego Chiodi Batería: Nicolas Millot Artista Invitado: Dany López, coros y pianos Grabado en GR Estudio por Gustavo Ruvertoni Mezcla y Master: Gustavo Ruvertoni
