Con una destacada trayectoria en la música uruguaya como productor, compositor y miembro de varias bandas, Fede Graña lanza «Pileta libre«, el segundo volumen de su ambicioso proyecto cuádruple titulado «La Mojarra».
El álbum incluye el single «Funky Enojado», una canción nacida durante la pandemia a partir de letras cargadas de catarsis. Lo que inicialmente fue un relato inspirado en una experiencia real durante un cumpleaños, se expandió en la segunda estrofa para abordar situaciones que atraviesan a todo el país. Este enfoque personal y colectivo se refleja en la letra, que cobra vida en este videoclip dirigido por Nico Birriel.
«Pileta Libre» fue el punto de partida de todo el proyecto, desde su nombre hasta su concepto. La premisa principal fue recrear una grabación al estilo cinta analógica: todas las tomas se registraron de principio a fin, sin correcciones, priorizando la espontaneidad y el flujo creativo. Este enfoque catártico resultó en más de 30 canciones que Graña fue acumulando mientras tocaba con su banda Los Prolijos, como músico integrando Socio y en otros proyectos. Sin embargo, la falta de tiempo obligó a postergar el lanzamiento hasta estos días. Al revisitar ese material, Fede se encontró cautivado —y también abrumado— por la magnitud de lo creado.
La Mojarra se posiciona como una propuesta artística que desafía las corrientes convencionales, un acto de resistencia y autenticidad que evoca el espíritu de «El Salmón» de Andrés Calamaro.
«Pileta Libre» ya está disponible en plataformas digitales, invitando a descubrir una obra que combina frescura, introspección y un sonido crudo que rompe esquemas.
Diego González presenta una nueva versión en vivo de La canción pide la canción tiene, el tema que da nombre a su más reciente trabajo discográfico. Este nuevo registro fue grabado en el marco de la presentación oficial del álbum, realizado a sala llena el pasado mes de Agosto en Magnolio Sala. En esta oportunidad, la canción se luce con la participación de Boni, joven talento de la nueva escena de artistas locales, quien se suma a la interpretación con su inconfundible voz.
«Desde que compuse esta canción siempre pensé que era una canción perfecta para cantar a dúo con una voz femenina; y después de terminar el disco me quedé con ese debe; y al momento de empezar a pensar en la presentación del disco no tuve dudas en decirle a Boni para que con su voz única le diera ese coloque a la canción pide la canción tiene».
«La canción pide la canción tiene» de Diego González feat. BONI en vivo desde Magnolio Sala.
Una inmersión psicodélica en poesía y sonido en Sala Camacuá.
El aclamado colectivo uruguayo Música para Búhos se prepara para una nueva experiencia artística con el lanzamiento de su espectáculo “Canciones que mueve el viento”. La cita es el sábado 14 de junio a las 20:30 horas en la Sala Camacuá, donde prometen transformar el escenario en un viaje experimental y psicodélico donde la música, la poesía y lo visual convergen de manera única.
Música para Búhos se ha consolidado como un referente en la escena local por su original propuesta de musicalizar la poesía. Han dado voz a versos de destacados poetas uruguayos como Circe Maia, Eliana Lucián, Sara de Ibáñez, Paola Melgar, Wilson Javier Cardozo, Rafael Fernández Pimienta, José Luis Machado, Rafael Courtoisie y Ricardo Paseyro. Además, han trascendido fronteras al interpretar obras de autores internacionales como René Fuentes, Verónica García Moreno, Fernando Pessoa y José Saramago.
Este nuevo show, «Canciones que mueve el viento», es una evolución de su constante exploración artística. En 2024, el colectivo presentó con éxito su espectáculo “Toda canción es una llovizna” en la Sala del Centro Cultural Terminal Goes. A fines de 2022, seleccionados por el Instituto Nacional de la Música, llevaron su primer material discográfico, «LIVRERA Vol. 1.», en una gira que los llevó por Salto, Tacuarembó, Rivera, Lavalleja y Maldonado, culminando con un memorable show en Montevideo.
Música para Búhos ha forjado su trayectoria desde 2019, participando en la 1ª Edición del Festival Internacional Poético-Musical LIVRERA en Rivera y Livramento. En 2020, fueron invitados al Festival Internacional de Poesía de Cartagena, donde exhibieron sus primeras composiciones, marcando el inicio de una propuesta innovadora que fusiona diferentes disciplinas artísticas.
El colectivo está integrado por: Gabriel Tesija (voz y guitarra), Álvaro Domínguez (voz),
Melgar (poesía), Graciela Cardozo (poesía), Rafael Pimienta (poesía), Seba Mederos (guitarra/coros), Solange Pastorino (arte escénico), Germán Cardoso (imágenes, diseño y collage), Juan Diego Duarte (diseño) y Dennis Noda (sonido).
Este evento es una oportunidad imperdible para experimentar una de las propuestas más innovadoras y cautivadoras del panorama artístico uruguayo.
Detalles del evento:
Evento: Música para Búhos presenta “Canciones que mueve el viento”
Fecha: Sábado 14 de junio
Hora: 20:30 hs
Lugar: Sala Camacuá
Entradas: Las entradas ya están a la venta a través de RedTickets. Se benefician de 2×1 los socios de AEBU y La Diaria.
Lo que el futuro depara para Música para Búhos: Hacia “LIVRERA II”
El camino creativo de Música para Búhos no se detiene. Actualmente, el colectivo se encuentra en pleno proceso de grabación de su segundo material discográfico, el cual se encuentra en sus etapas finales de producción. Gran parte del material ya está grabado, y se están finalizando las últimas canciones para proceder a la mezcla definitiva. Este esperado álbum llevará por título “LIVRERA II”, rindiendo homenaje al festival “LIVRERA”, que en 2019 fue el motor y la inspiración para dar forma a este proyecto artístico, marcando también el nombre de su exitoso primer disco. Con este nuevo lanzamiento en el horizonte, Música para Búhos reafirma su compromiso con la innovación y la expansión de su universo sonoro y poético.
Avant Premiére es el nuevo material discográfico de BONI y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Este trabajo musical está acompañado de un material audiovisual que lo atraviesa, ilustrándolo de una forma muy cinematográfica, reafirmando así el concepto total de la obra, en la que cada detalle ha sido cuidadosamente pensado.
Boni es un artista muy versátil, con una voz privilegiada, particular, diferente, que, además, acompaña su música con una imagen cuidada, impecable y que siempre llama la atención.
Avant Première despliega todos los estilos musicales a los que la artista nos tiene acostumbrados, desde lo más actual, como el pop y la música urbana, hasta lo más tradicional como el R&B, Soul o disco. Todos los ritmos conviviendo en una obra llena de energía que transita diversas temáticas con un sonido enérgico e impecable.
BONI «AVANT PREMIÉRE»
BONI es una artista montevideana cuya voz y versatilidad se destacan su proyecto. Su música transita entre el pop y lo urbano, fusionado con R&B, bossa nova y disco, destacando en su voz destellos de soul y jazz.
En 2021, lanza su proyecto solista con el EP «Impuntual», incluyendo una colaboración con el rapero A.K.A Cronin, obteniendo una nominación en los premios nacionales Graffiti, en la categoría de «Mejor EP».
Además, presenta su show «Como villanos» en La Trastienda (UY) junto a Agustín Casulo, siendo uno de sus primeros «sold-out».
Participa además, en el festival “Canciones de Otoño” en la Sala Camacuá y en «La Voz Argentina» siendo parte del team de LALI (instancia de “Shows en vivo”).
En 2022 participa en el festival “America Rockstars”, donde compartie escenario con artistas como Emilia, Chano y Nicki Nicole.
En 2023 es convocada por Julieta Venegas para abrir las dos fechas en Montevideo en el Teatro Solís.
Ese mismo año, participa en el festival «Minas y Abril», además de realizar una gira en la que recorre La Plata, Córdoba y Paraná (AR), Nueva Helvecia, Rosario y Montevideo (UY), junto a Gonzalo Brancciari, Lucas Cary y Nahuel Piscitelli.
En este 2025, Boni presenta su tan esperado álbum Avant Première, que la llevará a recorrer distintas salas y escenarios del país para compartirlo en vivo con su público.
“De Norte a Sur”: Las canciones montevideanas de Diego Kuropatwa se entrelazan con los textos fronterizos de Fabián Severo (Premio Nacional De Literatura 2017) para contar una historia común, en un show muy particular que sumerge al público en un viaje musical y textual de características únicas.
Luego de la gran repercusión que tuvo la propuesta en vivo, Kuropa & Severo decidieron llevar esta experiencia al estudio, garbando allí este álbum que hoy esta disponible en todas las plataformas digitales y que lleva el mismo nombre que el espectáculo, “De Norte a Sur”.
Un trabajo colmado de música y poesía que nos remite a la mejor tradición del aquel emblemático A dos voces (Benedetti – Viglietti), mostrando la sensibilidad de dos destacados artistas nacionales que representan lo mejor del norte y el sur, de la música y la poesía, de nuestro país.
“Nuestros caminos literarios y musicales se cruzaron hace ya un tiempo fruto de un inmenso cariño y admiración por la obra del otro y en ese viaje forjamos una amistad que va más allá de las palabras y los acordes. Un día decidimos ponernos a trabajar juntos e intentamos zurcir con ese hilo invisible y mágico que tiene la poesía y la canción, historias, recuerdos, vivencias del norte y del sur.
Este disco que habla de venceduras, de fronteras, de calles desiertas y de esperanzas, lleva en cada palabra aromas de infancia y transita a partir de ahora su propio rumbo.”
Kuropa & Severo
01 – Para regresar – Cenizas de Marzo 02 – Gotear de pájaro – El lugar 03 – Una de arroz dos de agua – Madre Naturaleza 04 – Palabras torcidas – Universo 05 – La Tania – Salí al encuentro 06 – Historias de amor en Artigas – Te volviste gris 07 – Si yo pudiera coser mi destino – Ella 08 – Creer o reventar – Siete Palomas 09 – Estas calles – Gente 10 – Dibujar los ruido – Silencio mío 11 – Tengo las imagen – Buracos 12 – Mi madre falava muy bien… – Yo no pido 13 – Las vacación – El ángel
Alejandra Wolff presenta en vivo «Pez Del Cielo», su primer álbum solista, acompañada por un equipo maravilloso de más de 10 músicos en escena y artistas invitados.
¡Más que un espectáculo una bomba de amor!
Con una trayectoria que la ha llevado por algunos de los escenarios más emblemáticos de la música uruguaya, la cantante, compositora y actriz Alejandra Wolff continúa explorando nuevos horizontes sonoros.
Integrante de proyectos icónicos como La Chancha, La Tabaré, Mojo y Proyecto Wolff, y con múltiples colaboraciones a lo largo de su carrera, presentará en vivo «Pez Del Cielo» el próximo Viernes 6 de Junio en Sala Camacuá.
Músicos: Gonzalo De Lizarza: guitarra / Rodolfo de Luca: batería / Gabriel Araújo: bajo / Teclados: Clarisa Prince / Coros: Adriana Álvarez
Artistas invitados: Ana Prada, Tabaré Rivero, Bruno Matonte, Tote Fernández, Cuarteto de cuerdas: Fabrizio Beschizza, Agustían Yao, Lucas Arin, Joaquín Meikle.
«Pez del cielo” habla de cruzar mundos, de dar un salto de fe, de un universo al otro, del agua al aire, del cielo al mar. Y expandirnos. En este viaje mi copiloto indiscutido es Pablo Sóñora, amigo y artista, sin él, éste disco no hubiera sido posible. Solo tengo gratitud hacia todas las personas que participaron en éste proyecto. Y una enorme alegría. Espero que esta quimera, que nada y vuela, encuentre el camino hacia los corazones de quienes la escuchen.
Alejandra Wolff
01 – Pez del cielo 02 – Bicho viajero 03 – Con el ángel 04 – Fueguito azul ft. Ana Prada 05 – En el juego 06 – La raíz 07 – Será 08 – Asterión 09 – Que la luna baje 10 – Sigue siendo rocanrol ft. Tabaré Rivero 11 – Ábrete sésamo
«Pez del cielo» fue grabado, mezclado y masterizado por Pablo Sóñora en los estudios Montevideo Récords, entre abril del 2024 y marzo del 2025 en Montevideo, Uruguay.
Producción musical: Pablo Sóñora Producción ejecutiva: Alejandra Wolff Diseño Gráfico: Zelmar Borrás Fotos: Magnolia
El Festival Uruguay Nomá, del pasado 24 de mayo, en Niceto Club, un epicentro de música porteña –por allí pasan las nuevas escenas y también artistas internacionales–, reunió a cinco propuestas uruguayas que buscaron sembrar la semilla de un próximo desembarco musical en Buenos Aires. Se trata de ampliar la oferta de una escena oriental más diversa y de hacerla circular en la capital porteña para que sean muchos más los proyectos que cruzan el charco.
Juan Mariño representó la fusión con el candombe; Papina de Palma levantó la bandera de la canción; Milongas Extremas recordó al Pepe Mújica con “Adagio a mi país” de Zitarrosa; Cuatro Pesos de Propina gritó “Mi revolución”; y la gloriosa Tabaré hizo rocanrol junto a todos ellos en el final del festival Uruguay Nomá: la postal de un encuentro lejos y cerca de casa.
En esta primera edición del festival quedó demostrado que el Río de la Plata no separa, sino que es un puente de unión, una cultura rockera que se comparte, el rastro de un tango que abre una herida en el corazón, una manera de sufrir las mismas dictaduras, una manera de ser iguales y diferentes.
Desde las seis de la tarde el club de Palermo se fue llenando de un público curioso y otro muy identificado con la música uruguaya. Muchos de estos artistas que vienen tocando en Buenos Aires crearon un territorio de canciones que empezaron a circular entre los porteños como “Supersticioso” de Papina de Palma, “Alero” de Milongas Extremas, “Naúfrago” de Cuatro Pesos de Propina, o “Perdón el cuestionario” de La Tabaré.
No solo los uruguayos se acercaron para sentirse más cerca de su país, sino los fans locales de cada banda aprovecharon el formato festivalero para escuchar un buen mapeo musical de esta escena.
Así como unas chicas llegaron a Niceto para escuchar a Milongas Extremas porque habían visto un video, y quedaron sorprendidas con la presentación del grupo en vivo, estaban las fans que arribaron con sus remeras de Extremoduro, y que identifica aquella primera etapa del quinteto cuando hacían covers de la banda española. Las guitarras criollas y el bajo eléctrico, las cinco voces al unísono, condensan el audio potente y melancólico de Milongas Extremas.
Con el sonido de las guitarras heredado de Alfredo Zitarrosa y ese vínculo con un toque rockero, captaron la atención de un público que todavía nos lo había descubierto y confirmó la fidelidad de aquellos seguidores de la primera época, que les terminó pidiendo dos bises: hasta una pareja de uruguayos cruzó especialmente el Río de la Plata para verlos en Buenos Aires, en una visita que también pisó en esta oportunidad la ciudad de La Plata en el ciclo Jueves Vivos del Teatro Argentino, la sala pública más importante de esa ciudad de las diagonales.
Si la jornada empezó con los aires de candombe de Juan Mariño y la canción bálsamo de Papina de Palma, la atmósfera del lugar se empezó a teñir de ese ambiente más rockero de remeras negras y birra en la mano, aunque no faltó tampoco el termo de mate. Del sentimiento criollo y eléctrico de Milongas, la atmósfera cambió al pogo de ska y punk con Cuatro Pesos de Propina. El grupo ya había estado en octubre del 2024 en el festival Vagamundos y cosechó los frutos de esa visita: un buen puñado del público se sabía de memoria sus canciones y acompañó hasta himnos que fueron pasando de generación en generación como “Hoy sopa hoy”, un cover de Jorge Lazaroff y Raúl Castro, que se apropió la banda rockera.
En Cuatro Pesos de Propina se mixtura el ska, el reggae, el punk, el ragamuffin, el rap y el rocanrol de los ochenta. Una receta que les permitió crear un vínculo especial con bandas argentinas como El Plan de la Mariposa, con el que editaron este año el single “Volver a casa”. En su show hay agite, hay letras de mirada introspectiva y hay consignas que rezan por una revolución interna. También se permitieron la crítica al presidente argentino Javier Milei, muy bien recibida por un público que cantó en contra del mandatario argentino: “Y ya lo ve / y ya lo ve / el que no salta / votó a Milei”.
Cuando el cantante Gastón Puentes tomó la palabra dijo: “Estamos felices por esta noche de encuentro. Habla de la hermandad de las bandas”. En esa frase y en la canción siguiente “La llama”, sintetizó el espíritu de este festival: “Cómo decírtelo / cómo poner en palabras tanto amor / que juntos somos más fuertes”. La hermandad uruguaya arriba del escenario, se reflejó en un público que también se fundió en un pogo colectivo y en los abrazos sin conocerse.
Lo de la Tabaré en el cierre del festival merece un párrafo aparte. Primero porque cuando los descubra el público ricotero, los van a adoptar como hermanos de este lado de la orilla. La constancia rockera de la banda –este año celebran los cuarenta años en el Anfiteatro de Verano–, la crítica social y la mirada ácida sobre el sistema capitalista es un buen complemento de esa performance teatral y esas crónicas urbanas que hablan de la decepción y la identidad uruguaya.
En su hapenning musical trazan un paralelo rioplatense con aquellas primigenias etapas de Los Redondos en la Plata en temas como “Escena 1: A renacer”, donde la puesta performática es tan importante como la canción. Al escenario salen vestidos de mamelucos como obreros musicales y sus movimientos –juegan a la mancha congelada en algunas canciones–, complementan esas letras corrosivas y el despliegue de esa banda impulsada por el trombón, el power trío de guitarra, bajo y batería y ese buen contrapunto vocal entre la templada Pamela Cattani y la aspereza callejera de Tabaré Rivero, el fundador de la banda.
“Tenemos la suerte de vivir acá en una ciudad que no funciona”, canta Tabaré y parece que estuviera hablando de Buenos Aires. “Caos en R.O.U”, es la canción más hardcore de la banda y agita un pogo virulento. La letra podría haber sido escrita para la Argentina, pero es sobre Montevideo. Al final del tema una mujer grita el nombre de Pablo Grillo, el fotógrafo herido por la policía durante una de las represiones de los miércoles en las marchas de jubilados en Congreso, y Tabaré se solidariza.
En un “Romancero”, cambia el clima y el cantante se vuelve un trovador bohemio. Esa capacidad para reírse de sí mismo y de la sociedad, sintoniza muy bien con la ironía del público porteño. Hay conexión y complicidad con el cantante. “Allá el rock estuvo prohibido e hicimos lo posible para seguir adelante. De eso se trata esta banda y esta historia”, dice Tabaré. El público entiende y aplaude su espíritu de quijote rockero. Este es el aguante, como dijo Charly García en su canción. Al final del concierto, todos los integrantes de las otras bandas que pasaron por el festival suben al escenario invitados por Tabaré para hacer el clásico “Alegris”, un tema con alma de marcha camión. Entonces se corre del micrófono para que canten sus compañeros musicales como coristas en un tablado de murga imaginario y observa todo lo que sucede: el desquicio, el baile, las voces que se intercalan y los coros murgueros. Tabaré, el más grande de toda esta comitiva uruguaya en territorio argentino disfruta del momento. A pesar del dolor que hay en sus canciones, se puede ver que sonríe satisfecho. Que todo valió la pena, que la semilla de rock prendió en las nuevas generaciones y que hay que seguir.
Cuenta la historia real de una pareja que intenta superar una infidelidad, intentando borrar el mal momento y pasar la página, algo que se transforma en un problema de todos los días.
Si bien transcurre sobre una estructura pop-rock con frescura veraniega, es una historia triste y cotidiana, un problema que no se puede olvidar por más que se quiera, algo que se intenta pero no sucede.
Este adelanto anticipa lo que será “No se cansen de buscar”, su cuarto álbum de estudio. Como todos sus trabajos anteriores, cada álbum reafirma o desarrolla un concepto y este no será la excepción.
DIEGO MATTURRO
“ENERO”
Composición: Diego Matturro | Producción Artística, Guitarras, Voz: Diego Matturro | Bajo: Federico Oso Ucha | Teclados: Tato Cabrera | Batería: Rodrigo Humeres | Mix y Mastering: Martín Pomares | Grabado en Miami, Bo estudio y Estudio Santa Marta (Ar)
«cosas que lastiman» nace de la unión de tres de los artistas jóvenes uruguayos con más proyección: Mel Altieri, Gonzalo Brancciari (premio 2024 Mejor Artista nuevo) y Agustín Casulo, en la producción. Es una canción que explora las contradicciones que aparecen cuando nos vinculamos, las adicciones emocionales y la búsqueda de conexión. Fusiona géneros del pop indie con un sonido vintage, dejando como resultado una canción nostálgica sobre el desencuentro en los vínculos y el amor.
MEL ALTIERI feat. GONZALO BRANCCIARI cosas que lastiman
Composición, producción y mezcla: Agustín Casulo Composición: Mel Altieri Composición: Gonzalo Brancciari Master: Pablo Gindre (PG Estudio) Arte de tapa: Mateo Álvarez (Twitch Design) Video: Santiago (ShouthernFilms)
El cantautor uruguayo Diego González, una de las voces más destacadas de la nueva generación, lanza Lado B, su más reciente canción, disponible en todas las plataformas digitales.
Con una poética introspectiva y su inconfundible identidad sonora, Lado B reflexiona sobre las luces y sombras que nos habitan: lo que elegimos mostrar, lo que callamos y las huellas que deja en nuestras vidas.
DIEGO GONZALEZ LADO B
Letra y música: Diego González, Diego Matturro y Rodri Díaz | Producción: Rodri Díaz | Beat y guitarras: Rodri Díaz | Bajos: Checo Anselmi | Mezcla y Master: Rodri Díaz
Video: Idea: Alina Viera & Diego González | Dirección & montaje: Alina Viera | Cámara: Mathias Porras | Vfx: Ako Álvarez | Asistencia: Diego Gonzalez, Magdalena Mazzella & Daniela Sánchez | Vestuario y estilismo: Magdalena Mazzella | Filmado en Estudio TA | Actúa: Manu Irigoyen
