Gabriel Otero visita nuestro podcast! Entrevista: Sebastián Silva
Se viene Mercedes Rock Festival
Por Marcos Taboada.
Mercedes se prepara para realizar la segunda edición del festival “Mercedes Rock” el día 7 de diciembre a partir de las 18 horas con varias bandas invitadas, hablamos con el productor Christian Pérez para que nos cuente de qué se trata este evento.
¿De qué se trata Mercedes Rock?
Trata de un sueño que salió de amigos y familiares en el puerto de Mercedes. Nos surgió la idea de hacer un festival de ir a tantos en la región y preguntarnos “¿por qué no hacer uno acá?”. Primero empezamos haciendo festivales solidarios, pero si queríamos pegar un salto había que cobrar entrada para pagar los costos, aparte de los sponsors y apoyos que no eran muchos. La primera edición comercial fue en el 2022 en el Velódromo de Mercedes, en 2023 no pudimos realizarlo y esta segunda edición se va a realizar en Manzana 20.
¿Qué expectativas tienen para el evento?
Lo primero sería llenar el lugar, que esté colmado de público, hay una capacidad para 2.500 personas, ya con 2.000 creo que estamos muy satisfechos, este es el gran desafío que tenemos, de esa manera nos aseguramos que el festival sea rentable y perdurable en el tiempo, la inversión esta cerca del millón de pesos, es muy grande el riesgo pero somos optimistas, sabemos que si cada uno pone su granito de arena esto se va a volver sustentable.
¿Algo para decirle al público que va a ir?
Que sea parte de esta movida, de a poquito vamos a ir creciendo, vamos a ir metiendo bandas cada vez más grandes, hacerlo cada vez más grande el evento también, tenemos ganas de que esta comunidad empiece a crecer, de acá a 5 años vamos a ser un evento de mucho nivel, queremos que la gente de Mercedes y la región se sienta orgullosa de que todos los años se haga un festival de rock y vaya a ver a su banda favorita al festival.
Para este festival las bandas que van a concurrir son:
- Trosky Vengaran
- Rey Toro
- Coff Coff
- Hijos Bastardos
- Bronson y Los Turbios
- Plagio (cantan el álbum Oktubre)
- Djimena (como Bonustrack)
La preventa ya está agotada y quedan entradas generales a $490.
Conociendo a Stopelli Banda
Por Marcos Taboada.
Tuvimos el placer de entrevistar a Esteban Stopelli para que nos cuente sobre su grupo Stopelli Banda, los orígenes del mismo, los proyectos que tienen pensado hacer y sus nuevos temas.
¿Cómo se creó la banda?
La banda se creó en 2016 luego de que en 2015 lanzara mi primer álbum solista llamado «Suelto en el barrio Yaugurú». La banda se creó con el fin de tocar ese álbum en vivo. Yo venía de cerrar una etapa con Mercurio Funk Brothers, banda que fundamos en 1999 y sostuvimos hasta 2012 con la cual editamos un EP y dos álbumes que están disponibles en YouTube. Con algunos temas que habían quedado inéditos de esa etapa, más alguna novedad grabé el disco solista que te mencionaba en el que tuve varios invitados de la escena local y también entre ellos miembros de los Mercurio Funk Brothers que integran hoy en día Stopelli Banda como son Leonardo Castro en teclas y Rodrigo Cornejo en batería. Al día de hoy completan la banda Gualberto Martínez en bajo y contamos en ocasiones con la presencia como invitados de Paula Masliah en coros y Ferna Núñez en percusión.
¿Hay alguna banda que los inspire?
Si somos todos bastante melómanos y hay un abanico grande que va desde el rock pasando obviamente por el funk, el soul, el R&B, pero también tocando las músicas regionales populares del pop, del rock y de la música popular tanto del Río de la Plata de ambos márgenes, como de Brasil. Darte nombres seria llenar páginas y páginas, nos nutrimos desprejuiciadamente de mucha música.
¿En qué género se identifican musicalmente?
Nosotros estamos orientados hacia la música rítmica como el funk, el soul y el rhythm and blues con tintes rockeros y poperos, pero sintetizándolo desde los mestizajes más osados ya que son muchas cosas que nos llaman la atención y tampoco son excluyentes donde tal o cual cosa deba o no tocarse, si nos mueve internamente en la composición seguramente se traduzca en canciones sin ambages de estilos o tendencias pero si orientados en la dirección que te comentaba anteriormente.
¿De qué se trata este nuevo tema llamado “Selva mística”?
“Selva mística” trata en parte sobre el límite entre lo onírico y lo tangible y viceversa, habla de los mundos sutiles que a veces no vemos por estar enfrascados en una vorágine que es el imperativo de estos días, del cual tratamos de zafar de esa ultra inmediatez, es decir buscamos detenernos en los milagros que nos rodean para balancear las oscuridades que nos rodean a todos como sociedad. No obstante definirlo es amputar la chance de que el oyente pueda interpretar y reinterpretar lo que oye y siente, así que el detalle final de significación lo va a aportar quien escucha.
¿Qué expectativas tienen para el futuro?
Nosotros estamos en un 2024 súper fructífero porque nos enfocamos sobre los últimos cuatro meses de 2023 en sacar un tema por mes, eso nos tuvo probando esas nuevas canciones en vivo y en este año las tocamos mucho combinándolas con nuestro repertorio previo grabado en 2015, y también con lo grabado previo a la pandemia en 2020. Fue un año en el que generamos bastantes fechas con colegas que admiramos y que por el bloque de inactividad de la pandemia habíamos tenido que relegar, fue un 2023 y 2024 de recuperar ese tiempo, que si bien se aprovechó en composición no se pudo aprovechar en tocar en vivo que es el motor de todo grupo en ese encuentro. Para el 2025 vamos a presentar nuestro nuevo álbum que incluye todos estos sencillos que venimos sacando y también otros proyectos que nos tienen muy entusiasmados de los cuales aun no podemos adelantar mucho. Los invitamos que se conecten con nosotros para estar al tanto de las novedades. Gracias a vos, Marcos, y al equipo por el espacio y el interés en nuestro proyecto tanto a vos como a lxs lectorxs que hayan llegado hasta aquí, gracias.
Eté & Los Problems: Plata
Por Gabriel Plaza.
En un video que compartió la periodista Belén Fourment de El País se puede ver al cantante de Eté & Los Problems, cantando su himno “Jordan”, bajando y subiendo frenéticamente el brazo sobre la guitarra eléctrica, descargando la furia al ritmo de esa melodía ominosa que cubre su obra, como si en ello le fuera la vida. Apiñados frente al escenario los chicos y las chicas saltan. No es un salto de alegría, sino de cierta desesperación, se trata de atrapar el instante fugaz, porque ese instante desaparecerá y, por eso, la angustia vendrá después de que termine la canción. Pero, mientras tanto, todos ellos, apiñados frente al escenario al aire libre, donde está tocando esta noche Eté & Los Problems, sienten que esa música es como el faro que ilumina desde la costa, y que anuncia que la nave está a punto de estrellarse contra los acantilados. Que termina una época, que esa época no volverá y que empezará algo distinto, incierto.
Es fácil imaginarse a esos mismos chicos gritando, mientras suena el estribillo ahogado de “Las palomas”, elegida la canción que ganó recientemente un Premio Graffiti y que fue el mascarón de proa del disco “Plata”, un álbum que fue otro punto de quiebre en la banda y que tuvo a Ernesto Tabárez, al punto del nocaut vocal. Es un disco que grabó con la garganta rota, a punto de quedarse mudo. Y entonces cuando canta en este disco, Tabárez suena desesperado, porque no sabe cómo seguir, no sabe cómo seguirá la historia y como seguirá este disco ni su vida si no puede cantar, pero sigue. Su voz es como el rugido de una ola que va directo a golpearse contra las rocas. Por eso, su grito suena ronco, suena ahogado y catártico con un leve dejo de esperanza hacia el final del estribillo, cuando dice: “No volvieron las palomas / que soltamos ese día”, una cita al pasaje bíblico de Noé, cuando soltó palomas después de la inundación para saber si las aguas habían bajado.
La sensación de lo último que se va a realizar en la vida, parece respirar en el cuerpo de las canciones de “Plata”, el quinto disco de la banda. Es un disco que habla de finales con la vista puesta en la bruma del río, o en el sonido del viento que anuncia el temporal. Es un disco con una carga épica y emocional, desde lo instrumental, los coros, las letras, los estribillos, porque los finales siempre son monumentales, tristes y melancólicos. Es un disco para marineros que necesitan de amuletos para sobrevivir y le rezan a la virgen. Es un disco para valientes, que saben que van a ser derrotados por el destino y por las fuerzas de la naturaleza y siguen adelante. Es un disco que suena a requiem por los caídos en el camino. Y es un disco que suena a plegaria de amor a los exploradores, y un disco de despedida para los que se quedaron en tierra.
“Plata”, es un disco editado por Little Butterfly Records, grabado entre Buenos Aires y Playa Hermosa, producido por el tándem de Ale Vázquez y Sebastián Teysera, con once canciones, cocinadas a fuego lento con los restos del naufragio, aquellos que quedan regados por la playa después del Maelstrom, y que permiten escuchar/ver cual fue aquella vida que respiraron esas canciones hasta el final. Es uno de esos discos con melodías de acordes menores, que se quedan adheridas a la piel como el salitre del mar.
Las guitarras poderosas –acústicas, eléctricas–, construyen el espesor post-punk y la arquitectura musical de esta nave, que flota sobre los teclados melancólicos, a veces luminosos de Bárbara Jocin, que puede equilibrar o relativizar el peso dramático, descarnado y existencial de esa voz de Tabárez que reverbera como un tango maldito escrito por Darno, en canciones como “Ay amor”.
Diferente es el clima que la banda encuentra en “Hijos del mar”, donde la colaboración con Sebastián Teysera de La Vela Puerca da forma a una canción pop cubierta por el efecto brillante y agudo de una mandolina y ese tipo de letras que buscan la complicidad de la media sonrisa que provoca una polaroid antigua de los tiempos de la adolescencia.
“Arayiyo”, con ese pulso pesado, cansado y constante de la batería, el fraseo lento de la voz de Tabárez, casi como somnolienta, noctámbula, crea el efecto de la añoranza, la resaca de un momento que termina, una botella lanzada al mar, una carta de amor que se quema. La tríada de canciones del final –“Santa María”, “Espuma”, “Las Nubes”, con ese sonido de gaita escocesa–, suena como el mensaje de bienaventuranza, el final de la aventura, que tiene cierta melancolía, el regreso al puerto, a ser otra vez, marineros en tierra.
No es novedad, que Eté & los Problems, fue una de las apariciones más significativas en el rock ríoplantense, desde su debut discográfico con “Malditos banquetes” en 2007. Después el tiempo los puso en otro lado. El álbum “El éxodo”, elegido por el diario El País como uno de los mejores discos de la década, los confirmó como una de las grandes bandas de la escena uruguaya. Este álbum, trepa a otro estadío, donde Tabaréz y los suyos, definieron un estilo, y donde ya no necesitan demostrar nada, porque con cada canción, están haciendo historia.
Alejandra Wolff – Pez del cielo
La reconocida cantante y actriz uruguaya Alejandra Wolff presenta su nuevo single «Pez del Cielo», el primer adelanto de su próximo álbum que llevará el mismo nombre.
Escúchalo en las plataformas:
Con una vasta trayectoria en los escenarios, Wolff ha sido parte de bandas emblemáticas como La Chancha, La Tabaré y Proyecto Wolff, además de haber colaborado con diversos artistas a lo largo de su carrera.
«Pez del cielo» nace en el taller de creación de canciones de la Udelar bajo la guía de los docentes Mario César Paz y Damián González Moreira. Esta canción marca un nuevo capítulo en la vida artística de Alejandra, donde, llevada por la necesidad de explorar la creación propia, se aventura en el mundo de la composición de canciones.
El tema explora la búsqueda de nuevos mundos, donde el contacto con la naturaleza se convierte en refugio y en fuente de respuestas. Contiene una letra que invita a conectar con un «hogar mayor» y a reflexionar sobre la existencia.
Con gran entusiasmo, Alejandra comparte esta canción con mucha emoción y gratitud por el camino que está recorriendo como compositora.
Créditos
Autoría
Alejandra Wolff
Producción
Pablo Soñora y Alejandra Wolff
Fotos
Magnolia
Diseño gráfico
Zelmar Borrás
ALEJANDRA WOLFF
Franny Glass – Ahora despues
El que se fue a Sevilla o La Haya, perdió su silla de playa. Después de una amenaza de bomba en su propia casa, Gonzalo Deniz camina hasta el bar de la esquina para tomar una copa y hacer algo de tiempo. Cuando vuelve, encuentra todo dado vuelta. La comida en el ropero. Los polos invertidos de su globo terráqueo. El televisor emitiendo código morse. Las facturas de luz rubricadas con versos de poesía concreta. Las cuerdas de su guitarra afinadas en una clave extraterrestre. ¿Qué clase de música se puede escribir en estas condiciones? Bueno, la que estás por escuchar.
Producidos junto a Fabrizio Rossi, los temas de Ahora después prueban que era mentira: civilización y barbarie son la misma cosa. Acá hay milongas y milongones; cumbias y meras canciones. A veces no dicen casi nada. A veces repiten el mismo verso hasta que empiezan a decir una cosa distinta. A veces te piden que aprendas la Lengua Nueva. Casi siempre están tocadas con una sofisticación medio cavernícola. Como si el relevo del Homo Sapiens encontrara estas doce partituras atadas con hilo choricero en las ruinas de la Cinemateca y las interpretara en una sesión de hipnosis. Ahí, en el medio de ese trance, descubrimos que esto ya pasó. Alguna vez, en la música popular, no sólo hubo lugar para meter una bomba. Era casi obligatorio. Mateo y el Choncho Lazaroff lo hicieron. Y Sylvia Meyer y El Príncipe y Mariana Ingold. Este disco no reclama un lugar en esa saga. Ya lo tiene.
La pregunta es, ¿explotó o no explotó? Gonzalo Deniz revisa los últimos huecos de su casa con un espejo en la mano hasta que encuentra al culpable ataviado con una máscara y sentado en la silla de playa. Vean. Parece el final de un episodio de Scooby Doo. Con paso decidido, Gonzalo se acerca y le quita la máscara en un ampuloso gesto teatral. Pero si es… ¡¡¡Franny Glass!!! El muchacho abre pesadamente los ojos y pestañea bajo la luz peregrina del sol montevideano. “El ruido no viaja solo”, dice. “El silencio lleva tiempo”. Ajá. ¿Y qué más? “La ruta es larga”, agrega. Luego hace una pausa que puede durar un segundo o una hora o un siglo. Escuchen. Parece que quiere hacer su última confesión.
-Y yo no tengo nombre.
Texto: Martín E. Graziano
Escúchalo en las plataformas:
Créditos
Composición: Gonzalo Deniz
Producción: Fabrizio Rossi y Gonzalo Deniz
Grabación y mezcla: Fabrizio Rossi en estudio Yacaré
Masterización: Nicolás Demczylo en estudio De los aliados
Fotografía de tapa: Nacho Correa
Diseño gráfico: Of. Paraná
FRANNY GLASS
Vida Real – Sebastián Olivera
Vida Real – Sebastián Olivera (En Vivo: Canciones Corchea)
Letra y música: Sebastián Olivera
Integrantes:
Bajo: Braulio Olivera
Violín: Nahuel Coimbra
Seguinos en Redes:
Fans de la Música: / fansmusica.uy
Corchea Uy: / corcheauy
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Realización Audiovisual: / @keyframebox4947
Mezcla y Máster de Audio: Joaquín Leal Cámaras: Isadora Vila / Joaquín González
GANADORES PREMIOS GRAFFITI 2024 (Completo)
MEJOR DISEÑO DE ARTE
La suite de Raymundo – Mandrake y Los Druidas / Little Butterfly Records
Diseñador gráfico: Zelmar Borrás
MEJOR LIBRO SOBRE MÚSICA URUGUAYA
Flaco Barral: Sobras completas – Paco Espínola / Allanamiento de Mirada
MEJOR VÍDEO DE LARGA DURACIÓN DOCUMENTAL
Gallego, Manuel Capella – Aldo Novick / IND
MEJOR VÍDEO DE LARGA DURACIÓN MUSICAL
Adagio a Zitarrosa – Alfredo Zitarrosa y Orquesta Filarmónica de Montevideo / Archivo Zitarrosa
MEJOR VÍDEO CLIP EN VIVO
En un lugar un niño – Spuntone & Mendaro ft. Luana / Bizarro
MEJOR VÍDEO CLIP
Alienígena – Agustina Giovio x Luana / Pirca Records
Directoras: Julieta Barmaymon y Agustina Giovio
MEJOR REEDICIÓN
Gargoland (Acto II) – Níquel / MMG
MEJOR EDICIÓN ESPECIAL
El no viento de la luna – Homenaje a Darnauchans – Artistas Varios / Little Butterfly Records
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Villlazul Sinfónico – Villazul / Bizarro
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Hay una fiesta – Pablo Caldarelli / PM Music
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INFANTIL
Opereta para una voz y otras criaturas mágicas – La Casa de mi voz / IND
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Unno Trio (Hugo Fattoruso, Mateo Ottonello, Rolo Fernández) – Unno Trio / Little Butterfly Records
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA
La terrible fe – Alfonsina / IND
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Lo que nos queda – Cooper & los Hombres Bestia / IND
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Ofrenda – Angela Alves y La Andunda / IND
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Mi historia – Miguel Ángel Muniz & Azuquita La Potencia / Sondor
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María tango – María de los Ángeles Álvarez de Ron / Aqua Records
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En plural – Copla Alta / MMG
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA POPULAR Y CANCIÓN URBANA
39 de febrero – Tabaré Cardozo / MMG
MEJOR ÁLBUM DE METAL Y HARD ROCK
Radical – Radical / 01Records
MEJOR ÁLBUM DE ROCK ALTERNATIVO
Tiempo al tiempo – Manolo y los Vespass / Bizarro
MEJOR ÁLBUM DE POP ALTERNATIVO
Temple – Alejandro Ferradás / Bizarro
MEJOR ÁLBUM POP
Amor, odio, tiempo, plata – Diego Matturro / Bizarro
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Mota – Mota / IND
MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP
Esencia – Dostrescinco / Pure Class Music
MEJOR SINGLE DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Salvame Remix – UFA ft. Paola Dalto / MMG
MEJOR SINGLE DE MÚSICA URBANA
Dos pasajes – Dostrescinco ft. Agarrate Catalina / Pure Class Music
MEJOR SINGLE POP
Cine francés – Lucas Cary ft. Boni / MMG
MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA TROPICAL
Algo en mi se ilumina – Chacho Ramos / MMG
MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA POPULAR URUGUAYA
Amor, odio, tiempo, plata – Diego Matturro ft. Diego Arquero / Bizarro
MEJOR SINGLE ROCK
Las palomas – Eté & Los Problems / Little Butterfly Records
COMPOSITOR/A DEL AÑO
Mandrake Wolff – La suite de Raymundo / Little Butterfly Records
PRODUCTOR/A DEL AÑO
Balta – Todo antes de irme / IND
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Gonzalo Brancciari – Diez / Pirca Records
BANDA DEL AÑO
Mota – Mota / IND
SOLISTA MASCULINO DEL AÑO
Diego Matturro – Amor, odio, tiempo, plata / Bizarro
SOLISTA FEMENINA DEL AÑO
Flor Sakeo – Alba / IND
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Corazón primitivo – Pecho e’ Fierro / IND
TEMA DEL AÑO
Amor, odio, tiempo, plata – Diego Matturro ft. Arquero / Bizarro
ÁLBUM DEL AÑO
Amor odio tiempo plata – Diego Matturro / Bizarro
PREMIO TRAYECTORIA
Mauricio Ubal
VOTACIÓN POPULAR
TEMA DEL AÑO
Bronceado remix
Marama / MYA / Robleis
PREMIO OMAR GUTIÉRREZ ARTISTA DEL AÑO
Matías Valdez
PREMIO GRAFFITI INSTITUCIONAL
Ciclo Marea y Sala Zitarrosa
Por su trabajo por la Igualdad de Género en la Música Uruguaya
PREMIO GRAFFITI INSTITUCIONAL
FUDEM
Por sus 70 años de trabajo en defensa de los intereses y derechos de los músicos profesionales, dignificando la profesión.
PREMIO GRAFFITI INSTITUCIONAL
Festival Rockodromo, Valparaíso, Chile
Por el intercambio entre Escuelas de Rock y Agremyarte Cooparte de Uruguay, que ha posibilitado la presencia de artistas uruguayos en sus últimas siete ediciones.
PREMIO GRAFFITI INSTITUCIONAL
Sala Zitarrosa
Por sus 25 años apoyando a la música uruguaya
Menciones Especial del Jurado
El Puente FM 103.3
Por sus 30 años de apoyo a la cultura y música uruguaya, poniendo énfasis en la zona oeste de Montevideo y sus actividades barriales.