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Por Guillermo Amy // Fotografía: Hugo Wasem.

El artista argentino de 26 años retornó por tercer año consecutivo a Montevideo. Esta vez en el marco de su gira presentación de su nuevo disco “Descartable”, prometiendo un show intenso y cargado de emociones ante más de diez mil personas.

No hay duda de que la carrera de Wos está en constante subida. Desde su exitosa participación en la competencia de freestyle de Redbull a consolidar su proyecto solista, de colaborar con referentes de la música argentina e ir abriéndose paso en la escena presentándose en festivales y estadios hasta llegar a realizar la presentación de su nuevo lanzamiento en el Estadio de Racing Club de Avellaneda. Esta escalada también se ve reflejada en Uruguay tomando en cuenta en donde se ha presentado. De aquel recordado debut en el Palacio Peñarol en plena salida de la pandemia en mayo de 2022 al Antel Arena en abril de 2023 con entradas agotadas. Este 2024 la apuesta fue aún más ambiciosa y el desafío aún mayor, fijando su show para uno de los lugares con mayor capacidad en Montevideo: el Velódromo Municipal.

La apertura vino de la mano de referentes nacionales del hip hop y el freestyle como Hammer, quien junto a Nikel realizaron una calurosa previa con muchísima interacción con el público, rimas crudas, con grandes beats e invitados como el también campeón de Redbull, Franco Ghetti. El grupo, con gran sentido de pertenencia con la escena uruguaya y Ciudad de la Costa, arengó y movilizó a una audiencia que trascendía generaciones y que en su mayoría ya se encontraba ubicada desde horas tempranas esperando expectante lo que se venía.

Sobre las 21:00 horas una música de suspenso con luces oscuras se hacía presente para quedarse por un largo rato. La ansiedad no paró de intensificarse, mientras todas las miradas se dirigían a un escenario que presentaba una gran infraestructura. Al salir, la oscuridad se sostuvo y la luz solamente enfocó a Wos mientras con una actitud reservada interpretó “Nuevas coordenadas”. Pero esto únicamente fue una forma de romper el hielo y tomar impulso. “Descartable” y “7/8” iluminaron la explanada de una forma más consistente y desató la locura de un público que respondió con un intenso pogo que no cesó.

La conexión del artista con sus seguidores es más que notoria. Los rostros de emoción se apreciaban en la panorámica visual mientras sonaba una gran versión de “Arrancarmelo”, ubicado en un pasillo del escenario en el cual quedaba cara a cara con la gente. Al mismo tiempo, la audiencia se mostraba comprometida a hacer sentir el cariño en cada una de las pausas, a lo que respondía con gestos y palabras como: “Los veo muy bien, un placer estar acá por tercera vez”.

La particularidad fue que durante casi todo el desenlace en las pantallas se proyectaba a los músicos con un plano secuencia como si de un videoclip se tratase. Para que el brillo sea absoluto, su banda de apoyo destaca, acompaña y complementa toda la heterogeneidad sonora de su propuesta, tomando el protagonismo con grandes solos de guitarra y sintetizadores que climatizaban los momentos. Asimismo, Wos cautiva desde su talento para rapear, improvisar, e incluso hacer ritmos de beatbox, llegando incluso a hacer un juego rítmico con su baterista siendo uno de los puntos altos de la noche.

El artista utiliza la crítica y las letras introspectivas como hilo conductor y sus seguidores reciben el mensaje eficientemente. Es por eso que al presenciar los momentos de más agresividad como “Ermitaño” o “Cabezas cromadas” hasta las emotivas melodías en “Quemarás” (que proyectó la figura del mítico Indio Solari) o “Alma dinamita” transforman la instancia en una especie de catarsis colectiva.

El último tercio de los casi 30 temas que tuvo el setlist vino a toda ritmo y fuerza con una memorable interpretación de “Púrpura”, con un agite fervoroso y fuego durante todo el escenario, y “Cambiando la piel” convirtiendo la explanada instantáneamente en una pista de baile arrojando unas frases improvisadas previó a despedirse.  Por supuesto que el público no iba a permitir que esto termine de manera tan abrupta, por lo que el pedido de “una mas” se hizo sentir instantáneamente.

Al retornar, agradeció el cariño recibido con un “que lindo Uruguay, che!”, y se detuvo también a agradecer a su banda, equipo técnico y sobre todo al público por “acompañar los procesos y transformaciones”. Luego de lanzar varias botellas de agua a una acalorada audiencia que esperaba por más, procedió a dar el cierre definitivo a todo baile con “Melancolía” y el rock directo de “La cochería”, dejando grandes sensaciones en una noche épica y memorable.

Por Florencia Nichele // Fotografía: Catalina Bartolomé.

Paula Maffía define su música como: “Parlanchina, violenta, dulce y honesta”.

La cantante y compositora argentina, integra bandas desde principios de los 2000, entre ellas: La Cosa Mostra, Las Taradas y recientemente Lesbiandrama, con Lucy Patané.

En 2015 lanzó su primer disco solista que se tituló “Ojos que ladran” y en 2019 “Polvo” que le valió varias nominaciones a los Premios Gardel, entre ellas a “Mejor álbum de rock alternativo”. En 2020 estrenó su película concierto “Placer” que también fue nominada en los Premios Gardel y no contenta con eso, exploró a su vez en la literatura y en 2021 sacó el libro “Verso” a través de la Editorial Planeta.

Dice que ser solista fue una posibilidad ante la necesidad de tocar y la imposibilidad de hacerlo. La música le brotaba aún en los momentos en los que no tenía banda con quien compartirla y así comenzó el camino que toma como uno más de los senderos de su carrera, ya que afirmó que disfruta mucho el trabajar junto bandas y crear juntos.

Maffía se considera una persona “muy afortunada” ya que la vida le sonrió y le permitió tener una relación estrecha con la música: “Todos los días estoy vinculada con este gran amor”, dijo.

Catalogó a la música como un fenómeno social y bajo esas bases dijo que “a veces” puede convertirse en un mecanismo muy “privado y solitario” pero que construir y trabajar en red es muy importante y ha generado en ella fuertes sensaciones: “Una vez que una experimentó esa belleza tan espectacular, ya no tiene ganas de volver a tocar sola”, afirmó.

Sobre su regreso a Uruguay, recordó haber tocado “en más de 30 lugares” pero que nunca vuelve al mismo, por lo que no sabe qué esperar y ve este regreso como una aventura en la que estará acompañada de su guitarra, dice que eso no lo hace un show menos activo o al que pueda perderse de vista. Se hizo a su vez algunas preguntas sobre ese show: ¿Cómo será el lugar? ¿Cómo la pasaremos? Y agregó que tiene la esperanza de que visitar el país y esos mismos lugares se vuelva algo cotidiano.

Sobre Rodra, la artista que abrirá de telonera en su show en la Sala Corchea el próximo 25 de octubre, dijo que se la mostraron unas chicas en una productora cordobesa y le gustó mucho lo que hace, además de comentar que no está muy involucrada en la movida emergente uruguaya y admitir que le vendría bien que le recomienden artistas: “Si alguien leyó esta nota, me encantaría que la persona que lo lea y me quiera recomendar a alguien, lo haga”, finalizó.

Maffía ha sido un pilar importante en la lucha de equidad en los escenarios para mujeres y disidencias, así fue que en 2020 formó parte de la lucha para que se aprobara la Ley de Cupos que hoy día considera “quedó muy atrás” y asegura que aún “falta mucho”, pero agregó que estos cambios se dan por la lucha, pero también por un público presente que en el mercado local quiere paridad: “Es una especie de realidad nueva que conduce el mercado”. A su vez dijo que la música “es una herramienta de lucha como lo es el arte en general”.

La compositora dijo a capitalemergente.com/ que se toma la tarea de transmitir con sus canciones “muy en serio” ya que “ser la banda sonora de la vida de alguien es importante y muy emocionante” y dijo que busca ser concisa, aunque a veces sus letras sean polémicas, la idea base es la de “generar sensaciones en la gente”.

Confesó que tener un hijo cambió su proceso compositivo y su vida: “Ser madre es uno de los asteroides más importantes que te van a colisionar. Me cambió y me seguirá cambiando”.

Por Marcos Taboada // Fotografía: Abbeyr.ph.

El rapero argentino de 22 años se presentó por primera vez en el Antel Arena y capitalemergente.com/ estuvo presente para contártelo.

Se hizo conocido desde muy chico participando en batallas de rap en el quinto escalón y ahora llena escenarios con su música caracterizada principalmente por el rap, el trap y el reggaetón.  

En esta ocasión presentó su tercer álbum “El ultimo baile” que salió en mayo de este año, con un éxito impresionante, tuvo más de 230 millones de reproducciones en Spotify el primer mes del lanzamiento. En este nuevo show el artista estuvo con varios músicos entre ellos el uruguayo Augusto Durañona (tecladista) y un elenco amplio que brindó un gran espectáculo.

Algunos de los temas que más destacados que tocó fueron “Bizarrap sesión Vol. 6”, “Fuck el police”, “Mamichula”, “Real gangsta love”, “Feel me”, “Ñeri” pero sin dudas uno de los mejores momentos de la noche fue cuando empezó a improvisar, el campeón de la red bull batalla de los gallos y de la FMS no podía irse del Antel Arena sin hacer un poco de freestyle. En su improvisación hizo muchas referencias a Uruguay, con Merentiel y Cavani (jugadores uruguayos en Boca Juniors, el equipo de Trueno), también mencionando a Rubén Rada que estaba en primera fila escuchando, acordándose de la música uruguaya.

Recordemos que Trueno tiene familia en nuestro país (su padre es uruguayo) y lo recordó diciendo que Uruguay es “su segunda casa” y que “Uruguay y Argentina somos hermanos”, en un momento se puso la camiseta de la selección con su nombre y el 4 en referencia a su comuna en la Boca. Otras de las cosas que destacó Trueno en su show fue la unión que genera la música en Latinoamérica donde para el somos todos hermanos.

El público fue en su mayoría adolescente tanto en campo como en la tribuna, se armó un pogo muy grande en cada tema, demostrando que los fanes del rapero fueron con toda la energía a cantar cada tema que sonaba.

Se sintió una vibra muy linda en el ambiente con un ida y vuelta interesante del artista con el público, el artista se despidió de la gente con su tema “Dance drip”